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张维良的<箫演奏法>
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张维良的<箫演奏法>
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训练手指的目的是使每个手指既能独立活动,又能相互之间紧密配合,使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道,手指的动作,并不是关节图∪獾淖苑⒒疃窃诖竽云げ阒湎碌淖跃趸疃ㄌ跫瓷洌K裕ü废扒牧废埃靡远允种腹亟诤图∪饧右匝盗肥鞘直匾摹?

持箫的动作,双臂向前,两手持箫,手指自然保持弯曲,这是最符合人体自然形态的动作。
要求是:
肩部、臂部、手部及手指一定要放松,不能僵硬。这样,才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二点,手指要求要有弹性,并保持一定力度,这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时,则需要迅速放松。
第三点,开放音孔时,手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高,手指肚和音孔的距离会加大,动作不能迅速完成,肯定会影响演奏速度。同时,也不宜过低,过低则影响发音的音准和音量。一般来说,手指抬起时,距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快,音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时,手指抬得应稍低;而演奏速度较慢,音符时值较长的乐句时,手指则应适当抬高。

指法训练的基本几项有: 点击查看全图
指法训练筒音5的指法[G调] 按指图
筒音1的指法[D调] 按指图
筒音2的指法[C调]、按指图
筒音6的指法[F调]、按指图
指法训练小结
高超吹音、泛音


第一节 筒音5的指法
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5,那么开第一孔就是6,以此类推,第二孔为7,第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G,就是G调的箫。第三孔旁边标着F,我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G,筒音是D, D音是G调的5。第三孔是F,筒音是C,C音是F调的5。第三孔是A,筒音是E,E音是A调的5。推算的方法,第三孔为1,下行四度为5,正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名,区别于不同的指法。

筒音5指法是最常用的指法,也是本调指法。因此,要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进,通过练习,达到一定水平。

通过指法表可以看出,中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时,两种指法都要练,熟练以后,吹奏乐曲时怎么方便,哪种指法顺手,就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时,开始要放慢速度,然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快,而是一种速度保持从头到底,然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍(还可以再慢),第二遍每分钟80拍,第三遍每分钟120拍(还可以更快)等。三度、四度、五度音程综合练习,不但可以继续练习手指的灵敏性,还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟,相辅相成,反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。

筒音5指法,可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调,我们选择三孔1为G音的箫,也就是G调箫作为练习用箫。


第二节 筒音1的指法
筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调(三孔1)箫,筒音作为1(唱名),筒音是D(音名),那么所吹出的音阶就是D调(调性)。其它调箫以此类推。

筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开,中音7和高音7一样,只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音,音高还有点偏低,那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是:
气息加强一点,风门略小一点,将箫往下压一点,这样等于吹孔向外翻,将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作,只是一点点,此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高,那么动作正好相反,气息减弱一点,风门略大一点,将箫往上抬一点,这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做,要是不准的音孔太多,就该采用其它方法调整音孔了。


第三节 筒音2的指法
筒音作为2也是常用指法之一。

用G调(三孔1)箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢?

有两种推算方法,
一是从筒音D往下数,D是2,C是1。筒音2是C调。
一是从三孔G往上数,四孔A,五孔B,六孔C(半孔),D是2,G是5,C肯定是1,C调。

筒音2所注意的指法有以下几种,第二孔按半孔为4音,也可以用叉指的方法,这种叉指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法,现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。


第四节 筒音6的指法
筒音作为6这种指法,不是常用指法。由于半孔较多,不宜控制,所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法,而且别的指法不能代替,因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。

筒音作6上行小三度是1,用G调箫练习筒音是D。D等于6(全按),E等于7(开一孔),F等于1(一孔全开,二孔开半孔)。那么,筒音作6的指法是F调。

筒音作6时的第二孔,第五孔,第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。


第五节 指法训练小结
凡是有两种指法的音,和我们前面讲过的一样,两种指法都要练熟,在吹奏乐曲时才能随心所欲运用自如。

通过以上四种指法的练习,我们发现有些调的指法和其它调的指法有许多相同处。

比如,

G调的12345和C调的567高音12是相同的指法。不同之处是C调4二孔开半孔而G调的7二孔全开。

C调的23456和F调的低音67中音123指法完全一样。
D调的123456和G调的低音567中音123指法也完全一样。

根据民乐的特点,我们用的是首调唱名,所以练习好了G调的12345等于练好了C调的567高音12,练好了C调的23456,也就熟悉了F调的低音67中音123。同样,练好了G调567高音123同时也就掌握了D调的123456。

上面我们讲的是音阶练习。三度、四度、五度音程练习也是如此。我们练好了一种指法,唱名一改,虽然指法不变却等于转了另一个调。

比如,

G调的低音57中音乐家5等于D调的135高音1。
C调的246高音2等于F调的低音6中音价36。
G调的低音6中音135等于C调的低音357中音2等于D调的低音246中音1。还有其它相同之处,留给朋友们自己去找,学习过程当中要学会动脑筋,善于总结经验,确实可以收到事半功倍的效果。


第六节 高超吹音和泛音
高超吹音,初学者可能吹不出来。有两个原因,一是口形不对;二是乐器本身质量不好。这没有多大关系,因为超高音不常用或者根本不用,这时只是介绍给朋友们,箫也能象笛子一样吹出超高音来。

筒音的第二个八度音和它上面的二度音,这两个音应该能吹出来。

高音5、6两个音符是高超吹音。这两个音在难度较大乐曲时会经常遇到。练习这两个音时嘴劲要硬,底气要给足,这种民间说法很贴切,我们应这样理解:嘴要绷住劲,风门开得小一点,口风更集中,丹田将整个气息控制住,高音56两个音是不难吹出来的。 箫的泛音 泛音指法不常用。箫的泛音列里五度音最为明亮。从理论上说,所有音孔都有泛音,但箫所能吹出的泛音只有筒音和一、二、三孔。实际上G调箫高音5的另一种指法就是1的泛音,以G调箫为例,筒音和一、二、三孔音可吹出五度泛音。这个筒音不是指的低音5,而是中音区的5。一、二、三孔也是中音区的6、7和高音区的1。

筒音作5时:
本音:567高音1
泛音:高音2345(第二孔按半孔为还原4)
练习泛音时要先吹出本音,中弱的力度就可以了,在这个基础上将风门略微缩小一点气稍稍拱一点,泛音就吹出来了。练习中,可感觉泛音和本音之间有一个槛,槛过不去,泛音就吹不出来,这时不能急躁,因为一急躁气就不平了,于事无补。要慢慢找。为什么说“气稍稍拱一点”,因为实际上就是这么一点点,气给大了或小了都吹不出来,只要临界点(槛)一过,你就得到一个完美的泛音。当泛音熟练以后,就不会有“槛”的感觉了。

泛音是本孔音的纯五度音。因此通过泛音还可以校正音孔本孔和上方五度音孔的关系,我们得到四个泛音,能够仔细调正全部音程关系。首先通过泛音校正音孔本身音准。比如,在5音吹出一个高音2,就可以和第四孔的高音2音高做比较,听听是高是低,然后决定是调整筒还是调第四孔音。调整方法,如果音高可用橡胶条在音孔上方粘上一条或用黄蜡在音孔上方封堵一点。(筒音要不准调整后出音孔)如果音低,可用小刀将音孔上方挖掉一点。但一定要反复测试以后,肯定音低了再挖,还须挖一点,试试,千万不能拿起刀子就挖,挖多了再用蜡封,以至将一支好箫报废。

筒音作1时:
本音:1234
泛音:567高音1

筒音作2时:
本音:2345
泛音:67高音12

筒音作6时:
本音:低音67中音12
泛音:3456(第一孔按半孔为还原4)

泛音记号:“。”在音符上方画一小圆圈。

箫的音量本来不大,泛音吹出来音的力度就更弱了。但由于吹泛音时口风比较集中,所以泛音实际上弱而不虚,音要平直,不能加腹颤音,并且要注意控制,尽量减少吹奏时风门跑气的“嘘嘘”声,使泛音听起来更加干净。泛音适合表现悠远的意境,梦幻般的遐思,恰到好处的使用泛音,不但能增加箫的表现力(演奏者的音乐修养),而且为箫曲点睛润色,给听者以幽静的感受。

指法绝艺
第一节 颤音

颤音,又称“打点”,或称“擞音”。其效果与弦乐器上的颤指相似。

颤音的奏法是:
先将本音发出,紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔,使本音与其上方二度音快速,均匀的交替出现。这种快速、均匀的交替出现的音即为“颤音”。

颤音记号用“tr”或“tr~~~~~~”来标记。
二度颤音:开闭本音的上方二度音孔。 除了常用的二度颤音外,还有三度颤音、四度颤音(不常用)等。
三度颤音:开闭本音的上方三度音孔。 在我国少数民族音乐中,如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。

颤音的快慢(手指运动的频率)要根据乐曲的感情和速度而定。

颤音是一种常用技巧,在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤,三度颤音是两个手指同时动作,要求迅速而均匀,不得忽快忽慢。

颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久,相当于慢板的八拍左右。 在实际演奏中,颤音有由慢渐快的,也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。
如《梁祝》引子部分以第三孔作“1”吹奏高音456三个颤音时,它们颤音在指法上和中音、低音区不同。

(1)吹奏高音4颤音有两种颤音指法:
第一种是按闭第四、五两孔,颤动第二、三两个孔。(中音4颤音按闭第一、四、五孔,颤动第二、三孔)。
第二种是开放第一至五孔,第六孔按半孔,颤动第四、五两个孔。

(2)吹奏高音5颤音时敢有两种颤音指法:
第一种是按闭第二、三、五、六孔,颤动第一、四两个孔。
第二种是按闭第一、五、六孔,颤动第四孔。

(3)吹奏高音6颤音的颤音指法如下:
第一种是按闭第一、六两孔,颤动第五孔。
第二种方法是按闭第三、四、五、六孔,颤动第二孔(这种方法用的较少)。

第二节 指震音

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭,发出一种与气震音相似的音,叫做“指震音”。

指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”,“下位指震音”。

(1)本位指震音。
有三种方法:
第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。
第二种是手指在这个音孔的旁边,还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘,接触的面积越小越好。
第三种是如果在音孔上方震动,则手指不接触音孔。

(2)下位指震音。
按发音本孔的手指抬起后,不做任何动作,而其下方音孔的一指或数指,在音孔上或音孔旁进行震动。 如在吹1音时进行震动,即在7音孔上,或在吹1音时在7及以下音孔上进行震动。

由于手指震动的快慢速度不同,它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时(约每秒钟五次),所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现,它象天空中飘渺的淡云,又象远处的一缕薄雾或炊烟,江南丝竹乐常用此指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时(约每秒钟两次以下)所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在,又因为它只能在本音的音高以下发音,音强的震动幅度很小,所以实际应用不多。

第三节 倚音

倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现,并倾向于本位音,使本位音有一种丰富的特殊色彩。

倚音用较小的音符写在本位音的左上角,并用连线与本位音连结起来。

本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。

单倚音有上下之分,比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。

本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

在演奏倚音时要吹得轻巧而短促,因为倚音是本位音的辅助音,是对本位音的装饰润色,它帮助发出主音,倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前,正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上,否则就会喧宾夺主了。


赠音与倚音相反,在本音结束时,迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音叫做“赠音”。
赠音在本音之上之下都可以,二度、三度、四度、五度都行,一般三度四度比较常用。
赠音靠演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹乐中应用较为广泛。
赠音本没有专用,在练习曲中,我们把赠音用较小的音符标在本音后面,并用连线与本音连接起来。
也有将赠音的偏部首“贝”做为赠音的标记。如何吹奏赠音呢?赠音是当本音在结束前的一刹那,
呼气(吹奏)立即停止,同时用手指交赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断,
这样才能与手指很好地配合。停早了,赠音做不出来;停晚了,造成赠音时值太长。这样就不是赠音了。
千万不能交赠音奏成。
波音是在吹奏本音时,迅速将本音上方二度音孔开闭,回到本音。
波音有两种: 单波音,复波音。复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。
演奏波音的要求是:手指一定要干净、利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。
滑音是依靠手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭所得到的效果。民间又称“抹音”或“捻音”。
滑音的效果与弦乐器上单指弦相似。滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进,
因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿,尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。
滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。

[1]上滑音:由较低的音开始上滑到另一较高的音,叫做“上滑音”。
其奏法是:使手指由较低音的音孔向较高音的音孔,顺次逐个圆滑地渐渐抬起,
即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时,气息要由缓渐急,并使风门由大渐小,口劲由小渐大。

[2]下滑音:由较高的音开始下滑到另一较低的音。其奏法是:使手指由较高音的音孔向较低的音孔,
顺次逐个圆滑地渐渐落下,即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。
同时,气息要由急渐缓,并使风门由小渐大,口劲由大渐小。
[3]复滑音:由低到高又到低或由高到低又到高的滑音。滑音的记法分以下两种:
[1]指明音高的滑音,可用音符本身的高低走向表示滑奏的方向和起止。符号记于滑音的起音与止音之间。
[2]不指明音高的滑音,以箭头所示方向表示滑奏的方向。


第四节 叠音

在演奏两个同度音时,在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开按一下,使这两个音有一种重叠的感觉,叫做叠音。

叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

叠音可以说是一种“极快速的装饰音”,不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程,而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的,我们只能感觉它的存在,因为手指的急速开闭,本音的上方地音是不占时值的。因此称叠音是一种快快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系,使两个音既分开,又形影不离,造成一种悦耳的色彩。

民间还有一种叫做“唤音”的加花手法,也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间,在任何音程的任何音上都可以使用,尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音,不过叠音一般是标记在曲调上,我们在吹奏时要有意识的重视它。

“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏,它不但出现在两音之间,并且在任何音符都有可能出现,它是没有什么标记的,只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

第五节 打音

在吹出一个音或两个同度音时,在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。

打音与叠音不同的是:
叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音,而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方地音的急速重复。
如在演奏中到“高音1”音,用打音所得到的实际上是“7高音1”的效果。

打音的记号是“扌”。

打音的用途和色彩与叠音大致相同,特别在江南的一些乐曲中,打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用,不过手指动作较慢,类似倚音。

在练习打音时,手指要“灵、准、稳”。所“灵”是指法要灵活,发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上,不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢,不能影响原曲速度,打音的时间要恰如其分。

 

赠音与倚音相反,在本音结束时,迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音叫做“赠音”。
赠音在本音之上之下都可以,二度、三度、四度、五度都行,一般三度四度比较常用。
赠音靠演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹乐中应用较为广泛。
赠音本没有专用,在练习曲中,我们把赠音用较小的音符标在本音后面,并用连线与本音连接起来。
也有将赠音的偏部首“贝”做为赠音的标记。如何吹奏赠音呢?赠音是当本音在结束前的一刹那,
呼气(吹奏)立即停止,同时用手指交赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断,
这样才能与手指很好地配合。停早了,赠音做不出来;停晚了,造成赠音时值太长。这样就不是赠音了。
千万不能交赠音奏成。
波音是在吹奏本音时,迅速将本音上方二度音孔开闭,回到本音。
波音有两种: 单波音,复波音。复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。
演奏波音的要求是:手指一定要干净、利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。
滑音是依靠手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭所得到的效果。民间又称“抹音”或“捻音”。
滑音的效果与弦乐器上单指弦相似。滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进,
因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿,尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。
滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。

[1]上滑音:由较低的音开始上滑到另一较高的音,叫做“上滑音”。
其奏法是:使手指由较低音的音孔向较高音的音孔,顺次逐个圆滑地渐渐抬起,
即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时,气息要由缓渐急,并使风门由大渐小,口劲由小渐大。

[2]下滑音:由较高的音开始下滑到另一较低的音。其奏法是:使手指由较高音的音孔向较低的音孔,
顺次逐个圆滑地渐渐落下,即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。
同时,气息要由急渐缓,并使风门由小渐大,口劲由大渐小。
[3]复滑音:由低到高又到低或由高到低又到高的滑音。滑音的记法分以下两种:
[1]指明音高的滑音,可用音符本身的高低走向表示滑奏的方向和起止。符号记于滑音的起音与止音之间。
[2]不指明音高的滑音,以箭头所示方向表示滑奏的方向。

一、清虚与淡远--箫性

我国古代文化,无一不受道家的影响,清虚淡远正是道家所推祟的最高精神境界。照字面上理解,清是清静无为的意思,虚是虚无缥缈,具有一定的浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲,将酒色财气置身度外的意思。远是远离尘世、超凡脱俗、隐居山林、情寄山水而悠恬处得的意思。因此清虚淡远即构成了我国古典音乐的最大特色,同时也渗透到箫曲中,对箫的演奏风格起到重大影响。

《霓裳羽衣曲》在中国音乐史上曾有过辉煌的历史。“霓裳羽衣”是指道家仙女穿的一种服装,具有云霓飘荡,羽毛飞升的道家含义,非常符合清虚淡远的意境,而箫曲《小霓裳》则恰如其氛地表达出这种浪漫色彩。

古曲《月儿高》中《皓魂当空》一段音乐描写了秋夜霜天,碧空如洗,皓月当深,使人心灵得到净化,仿佛进入仙境时的情景。

在姜白石自度曲《杏花天影》一曲中,由于连续六度上行音调,使箫声充满了一种清淡高远的幻想气质,在秀丽清幽中透出非常清新鲜亮的感觉。


二、哀婉与慷慨--箫情

“洞箫清吹最关情”。箫虽然可以表达喜怒哀思悲恐惊等各种情绪的音乐,但从整体来说,表现喜悦欢乐方面显然不如笛子那样嘹亮自如,表现悲恸惊恐情绪时又远不如琵琶、古筝那样激烈。可是,具有内在、含蓄、人声美的箫在表现哀婉、慷慨的情绪时却比其它乐器更胜一筹,形成箫演奏的重要特色之一。

古曲《阳关三叠》表现了唐代诗人王维送友人元二去西北边陲从军时思绪万千,依依异别的情景,同时也抒发了诗人对不合理的征兵制度的幽怨和愤懑。通过箫的演奏,我们将会感受到“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的离愁别恨和哀婉之情。

南宋著名词人辛疾弃登建康赏心亭,曾写下了名篇《水龙吟·登建康赏心亭》。他北望被金人侵战友的半壁河山,壮怀激烈,嗟叹不已。其中“落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏干拍遍,无人会,登临意。”的词句,集中地表现了他壮志未酬的感喟和叹息。当我们用箫来演奏这支曲子的时候,虽然无词,但仍然能感受到词人内心的焦虑与波澜,无言的慨然之情溢于言表。


三、飘逸与凝重--箫形

箫不仅可以表达各种情感,并且还擅长表达各种人物和天、地、山、水的运动和形态美。尤其是在速度稍快的音乐中,叠、打、颤、赠等技巧都会给我们留下潇洒、飘逸的印象。在著名古曲《春江花月夜》中《渔舟唱晚》一段音乐,箫的独奏维妙维肖地表达了渔夫站立船头,轻舟慢桨、引吭高歌,既充满了诙谐愉快的情趣,又刻画出渔人悠闲自得的形象。

在《水云深际》一段音乐中,箫的演奏又发挥出其它管乐器所望尘莫及的、具有一定朦胧色彩的飘逸感。它既象泉水叮咚流向江河那样流畅,又似一群不翩翩起舞时那样充满活力,充分的动感给人留下难忘的印象。

箫的飘逸感虽说有一定的局限性,但它却具有非凡的凝聚力和概括力。
箫具有的忠厚长者及君子之风,恰恰赋予它特有的总结能力和使人感到三日绕梁而不绝于耳的底蕴。

试想:肢炙人口的名曲《春江花月夜》各段音乐的结束句,如果不用箫来演奏而改成其它乐器如琵琶、二胡或是笛子来演奏,肯定会显得缺乏稳重感和概括力。因此箫的作用在此处显示出它的最大的价值和魅力。总之箫对于表现端庄大方的风度,深沉醇厚的气韵是最合适不过的了。

古曲《梅花三弄》的开始部分,就是展示箫的凝重气质最好的范例。


四、高风与亮节--箫品

我国古代对于乐器历来讲求一个“品”字,即所谓“乐品”。什么叫乐品呢?就是该乐器天生所具备的基本品质。当然,也包括它在音乐表现上的层次和品位。严格地说,箫的精神档次是很高的,文化底蕴是很深的。

最说明这一点的是:中国人演奏箫这种乐器时一般不叫“吹箫”,而尊称为“品箫”,这个“品”字,请大家不要领会成品尝或品味之品,我们认为应该是品位之“品”,品德之“品”。因此,箫的品位高,关键还在于吹箫人在道德修养、气节情操方面要具备高水平。中国有句古语曰:“玉可碎不可损其白,竹可焚不能毁其节。”古人拿竹节比喻人的气节的诗词是很多的,历代文人都认为竹制的箫也应该具有竹的不曲不屈的个性和节节向上的气概。因此我们学习箫演奏的同时也应该注重自身的品德修养。

古曲《梅花三弄》就是一首乐品极高的箫曲。自古以来,我国人民认为梅花由于在三冬腊月开放、具有敢抗风寒、不畏霜雪的特征,困此常借梅花来比喻高尚的情操和不屈不挠的斗争精神。三弄,是指乐曲中的梅花主题出现过三次而言。箫轻吐弱奏和泛音技巧,在不同八度音程上奏出,表达了梅花的冷艳脱俗和美丽高洁。

《苏武牧羊》一曲虽简单,但每奏起它时心里总是有肃然起敬的庄严感。那“苏武留胡节不辱”的旋律,曾伴随过多少仁人志士面对邪恶不低头,面对名利不动心,保持了中华民族的凛然正气!

读谱与视奏
记录音乐的符号叫乐谱。我们现在常用的乐谱有两种,简谱与五线谱。

简谱是用拉伯数字1、2、3、4、5、6、7、(0),dou、ruai、mi、fa、sou、la、xi作为音符表示音高,加上延时线(延长时值)、减时线(减少时值)、高音点、低音点、符点、0(休止符)、小节线等记录音乐。五线谱则是在五条平等线上记录音乐。简谱对于初学者来说,比较容易掌握,一般搞民族器乐都用简谱。吹箫时看简谱也比较灵活方便,假如你是一位业余音乐爱好者,那么会用简谱就足够了。

五线谱与简谱有许多相通的地方,学会五线谱并不难。现在许多专业民乐乐师都看五线谱演奏, 民乐作品也用五线谱创伤记录,另有许多外国民哥、名曲都是五线谱版本,所以学会五线谱能够扩展朋友们的视野,可以得到更多的音乐欣赏和艺术享受。

这里要讲的是吹箫时怎样使用五线谱。大家知道,五线谱有高音谱号、中音谱号、低音谱号等,箫用高音谱号。五线谱有固定唱名,首调唱名两种唱名法。西洋乐器演奏时一般都用固定唱名,是很方便的,如:长笛、黑管、小提琴、钢琴等,而箫就不同了,根据箫的特点,即可用固定唱名,也可用首调唱名,总之,怎么方便怎么用。

众所周知,民乐的首调概念是很强烈的,民族音乐特点之一就是以优美的旋律感人。

箫也是这样,在学习过程中,一般要熟练掌握几个调的指法,如筒音5,筒音1,筒音2,再换几支不同调的箫,你就能用箫演奏许多不同调性的乐曲了。
如F调箫,筒音5为F调,筒音1为C调,筒音2为B调;G调箫筒音5为G调,
筒音1为D调,筒音2为C调;A调箫筒音5为A调,筒音1为E调,筒音2为D调。
总结一下,这三支箫能吹F、G、A、B、C、D、E七个调。

同时我们还可根据曲调特点选择不同的箫演奏,比如此曲为C调,是选择F调箫筒音1演奏呢?还是选择G调箫筒音2演奏呢?这要根据乐曲的音高和风格而定。 如《绣金匾》这首乐曲,我们选择用G调箫筒音作2即是C调,筒音作2的指法更能表现出陕北民歌的特色,前奏和间奏可以翻高八度吹奏,如果用F调箫,筒作1,虽然也是C调,但是翻高八度就不太容易吹,风格上也不如筒音2更有表现力。


移调
独奏曲在创作或编曲过程中就已经定好筒音了,并标在乐谱左上角。

箫在乐器中也可称移调乐器,把筒音5作为本调,三孔为本调1,有各种调的箫可调换使用,移调乐器实际上是将乐谱上的音符移动,升高或降低,使不同调的乐器演奏出来达到谱曲要求的调性。

吹箫使用五线谱时,
有几种方法:
一种是选择使用合适式调的箫,采用自己熟练的指法,不用移动谱子如《兰花花》。
另一种将谱移动到箫的首调上如《康定情歌》。不移谱子,对于演奏者水平要求较高,要能熟练的掌握各种调的指法。移动谱子又较麻烦,有人干脆将五线谱译成简谱。
再一种方法,就是能够使用五线谱首调唱名,这是需要长期练习实践才能达到的。在实际演奏过程中,极少有人使用这种读谱法。

 

 

 

 


乐理知识
讲师:icy 发布时间:2004-9-1 11:28:40 访问量:1992 
1:音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。
3:共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:基音(Fundamental tone) 
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7:音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9:音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10:调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12:五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode)
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15:纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19:音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
21:五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
22:七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
23:力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26: 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
28:切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:  
 (1)、弱拍音延续到强拍位置;   
 (2)、休止强拍位置;  
 (3)、弱拍音改为强拍。
29:无调性 (atonality)
  指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34:平行五度 (parallel fifths)
  乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
  和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
37:节奏 (rhythm)
  构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:节拍  
  乐曲中周期性出现的节奏序列。
42:主调音 (tonic keynote)
  调式的中心音称为"主调音"。
43:主调音乐 (homophony)
  复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
45:半音音阶 (chromatic scale)
  相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
50:全音音阶 (whole-tone sacale)
  相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
53:华彩段(cadenza)
  插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55:声部(part,voice)
  指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:转调(modulation)
  乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58:拍子(beat)
  小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62:和声(harmony)
  不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63:和弦(chord)
  和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
  和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66:〖单调音乐〗 (monophony)
  单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
69:复调音乐(polyphony)
  单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
70:复对位(compound counterpoint)
  凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71:音域(compass)
  人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
72:音程(intreval)
  两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73:音高(pitch)
  乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
74:音调(idiom)
  某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75:音阶(scale)
  音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
78:美声唱法(bel canto)
  声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80:配器(orchestration)
  作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
81:调式(mode)
  据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
83:旋律(melody)
   不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94:音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95:音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96:音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97:乐音体系
  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
98:调号
  变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。
99:节拍
  强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100:旋律
  又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 

箫的种类

一、紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫
二、玉屏箫 >>


  箫的品种很多,常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫等。

  紫竹洞箫,管身较粗,节数不限,音色低沉宏亮,多用于独奏或合奏。

  九节箫,管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰,有的还在下端嵌着牛骨圈。

  黑漆九节箫,因管身外涂黑漆而得名。

  这两种九节箫,发音淳厚、音色优美,适用于地方戏曲或轻音乐,有时也用于独奏或合奏。

箫的历史

箫源于远古时期的骨哨,历史上亦称为笛,唐以后方专指竖吹之笛。


  箫:原称“洞箫”,现简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。
  
  箫笛同源,都是源于远古时期的骨哨,新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐,箫是指编管的排箫。
  
  箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器,最初只有4孔(3个音孔加管口1孔),西汉京房(字君明,公元前77~前37年)在后面加了一个最高音孔后,成为5孔箫。
  西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔(前5、后1),其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊,擅长音乐,他有一支蔡邕的柯亭笛(箫),是江南数第一的吹箫名手,地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲,在历史上被传为佳话。

  魏、晋、南北朝时,箫已用于独奏、合奏,并在伴奏相和歌的乐队中使用。

  唐代以前,笛箫通常不分,至唐代,出现了前面六孔、旁边一孔,加有竹膜的笛子,此时笛箫概念基本分开,横吹为笛。竖吹为箫。

  清代,箫的形制与现在完全一样。

箫的演奏姿势
吹箫时既可以站着吹,也可以坐着吹,那么持箫姿势就可分为立式和坐式两种。

立式
独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前,左手在上,右手在下面或右手在上,左手在下均可,胸部和腰部要直,但不能挺胸或鼓肚子,头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂,绝对不能耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角(角度太小了容易低头,太大了又容易扬颈,这样不但姿势不雅,也影响呼吸)。两腿站定,两脚稍稍分开,身体重心落于两腿之间。

坐式
合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适,切忌一条腿架在另一条腿上,这样不但姿势不雅,同时影响正常呼吸。

前面讲过,吹箫的姿势是最符合人体生理结构特点的,因此只要保持人体自然状态,很快就能掌握和习惯正确的演奏姿势。


箫的保养与维修
竹制箫有北方使用时,常常有干裂的现象,这是由于北方气候干燥,尤其在冬天,北方室内有炉火、暖气等设备,使空气更加干燥,湿度很低,这样拿出箫来就吹或从室外拿到室内,从寒冷的地方进入燥热的室内,立刻就吹,使竹管的内壁和外壁的膨胀系数不一样,气吹进吹孔后,竹管内壁受热膨胀,而竹管外壁仍然很凉,就会引起竹管破裂(铜管和塑料管不存在这个问题)。保护方法,箫要经常用水冲洗,如果水中加一点盐则效果更好,保持一定湿度。吹完后,用布将箫的内壁擦干(夏季防止发霉),最好收到乐器套或乐器盒中,不要放在直接让风吹的地方。如果一旦你的箫裂了,也不必着急,用胶将裂缝粘好,什么胶都行(乳胶、万能胶、502胶水等),现缠上一段线,使裂缝粘好,不至继续裂下去。有的箫是表皮干裂或外壁裂了一半,内壁没有裂。碰到这种情况,也要及时粘好,否则裂缝越来越大,不处理还会越裂越深,从外壁一直透到内壁,管壁一跑气,箫就吹不响了。

有的朋友喜欢将箫挂在墙上,这样即体现了主人的闲情逸致、多才多艺,又可和挂在墙上的字画相映成辉,美化室内环境,像玉屏箫这样有观赏价值的箫,如不挂在墙上,岂不埋没了其工艺价值?在南方的家庭这样做无可厚非,因我国南方气候潮湿,空气中湿度较大,箫一般轻易不会裂,但在北方就不同了,气候干燥、湿度低,挂在墙上很容易干裂。如果你的箫是用来演奏的,那就一定不允许将它挂在墙上,而要好好加以保护,多用水冲洗,必要时加一个“胆”(将布条缠在一根杆上,略潮湿,放进箫内),再放到乐器盒中。

大家注意到有的箫在第1孔下方和后音孔上方各做了一个插口。
插口有两个作用:
第一可将箫的上端及下端拔出,减少箫的长度,便于携带;
第二可在天气温度变化时,调整插口长度,使箫保持正确的标准音以便和其它乐器合作,这是设计插口的主要作用。

其具体作法如下:
在标准室温20摄氏度时将上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米,将标准音孔调到440频率,因竹制的箫管和其它物体一样有热胀冷缩的物理性质,夏季时管壁受热膨胀,竹管内径缩小,音偏高;冬季时管壁在低温下收缩,内径反而加大,音偏低。这样就需要通过调整插口来校正音的高度,使之保持440的标准音高。
下插口也是帮助调整音准的,因上插口拔出的越多,筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高,音程关系不准,需要将下插口相应拔出,调整音程关系。如只有上插口没有下插口,可调整后出音孔(扩大),或用胶布将后出音孔贴上少许(根据需要贴)也可以帮助调准音程关系。如要将上插口插上,也要相应插上下插口或将胶布揭下。

箫的原理
第一节 箫的构造
箫,竹制、竖吹管乐器。长度约60--80公分,吹口开在顶端竹节处,管身开有六个音孔(亦称指孔),前面五个,后面一个,顺序由下往上排列,前面为一至五孔,后面每六孔。第一孔下面有底孔,两个至五个不等,为高速筒音音准而设,数量以筒音调准来定。

早期的箫只有四个音孔,加上筒音可吹奏五声音阶。现代箫以六孔居多,作为普及型和专业演奏用箫。能吹七声音阶,有技术水平高的经过专门刻苦练习的职业演奏者,能用叉孔或按半孔指法,吹出十二平均律全部半音阶,这是难度相当大的,所以有的专业演奏员为了扩大箫的乐器性能,设计了八孔、九孔、甚至十孔箫,以图音准及转调方便,但是音孔开得越多,民间传统的指法、技法、韵味也将失去的越多,对于演奏民间乐曲、古典音乐极为不利。八孔箫基本上保持了箫的原有各方面的特点,在不失原貌的前提下增加了降7、降3两个音孔,转调十分便捷、音准。各调具体指法将在指法训练中作详细的介绍。

吹孔是利用竹管天然竹节开一小口,初学者用这样的吹口比较容易吹响。有此程度较深,吹箫时间较长的演奏者将竹节打通,利用下唇及下巴将箫顶端抵住。其特点是能够自由控制吹口的大小,能略微增加一些间坦,并加大强弱变化的幅度。

第二节 箫的音域、音区及音色
箫的音域:常用音域为两个八度,还可奏出四度高超吹音程。

低音区:深沉而有共鸣,弱奏时很有特色,但发音比较困难。

中音区:圆润而纤美,是常用音区。

高音区:稍紧张,窄而明亮,较少用。

超高音区:尖锐、干涩,儆谩?/font>

箫的音色柔和优美,善于表现悠长恬静抒情如歌的旋律,多用于独奏、重奏或小合奏。

箫的音量很弱,力度幅度变化不大,大约在最弱(PPP)--中强(mf)之间。

值得一提的是,在我国所有的民族乐器中,唯有箫最具有儒雅气质,品位很高。古代社会时在士大夫及文人儒生中广为流传,被视为在各方面颇富修养、造诣很深的象征。

 

箫的实用教程
朋友,你好!欢迎你莅临此处!祝愿你在学习完本教程,通过实践,学会吹箫,精通箫艺。

学习乐器,首先要有一定的乐理常识。站内只推出少许内容(视奏、移调),其实,还有很多内容未收入,出于考虑到乐理常识需要仔细阅读、理解,在计算机上浏览远不如去书店选购一本合适的书好,站主推荐你买好一本这样的书。最好是有关笛方面的,箫的书实在是太少,只好凑合。

其次,箫是吹奏乐器,与笛有很多共同点。若你有了吹笛的基础,练箫便不在话下啦。如果你是初学者,必须掌握吹奏乐器的要领:练气、练指法,气息得法、指法精湛,箫才能吹好!有人云:千日二胡百日箫(笛)。可见吹奏乐器比拉弦乐器更容易入门。如果你练过二胡,自然会深有感触,站主便是如此。再说:世上无难事,只怕有心人。只要你真正想练箫,我想:有志者事竟成。

呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的,一般采用胸腹式联合呼吸法。

 

  正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的,中国民间吹管乐非常重视用“气”,气息运用得当,才能较长时间的自由演奏,否则,吹一会就会感觉累,还可能有胸闷气短的现象,时间长了,于身体不利,所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

  呼吸方法可分为三种:
  ①胸式呼吸:完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压,这样,吸气量不能达到最大值,气流不稳定,气息也不能持久,身体易感疲劳,这种方法不好控制气息,也有损健康,所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

  ②腹式呼吸方法:吸气时将横隔肌下沉,尽量扩大腹部与腰部,民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时,丹田要绷住劲,一点一点均匀地将气吹出,经过反复练习,这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流,均匀的将气吹出,还可根据音乐需要增强或减弱气流强度,做出强弱变化和腹颤音效果,是一种正确的呼吸方法。

  ③胸腹式联合呼吸法:吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张,最大限度地将气吸入,这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。
  采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时,呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀,这样,呼吸肌肉不易感到疲乏。

  综上所述,初学者首先应学会腹式呼吸,熟练后再加上胸部扩展动作,就是胸腹式联合呼吸。

  练习时先用鼻子将气慢慢吸入,这时就能体会到腹部自然向外扩张,腰部也有向外扩张的感觉,这就是正确的自然呼吸的感觉,以后逐渐加快吸气速度,再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气,这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩,但丹田一定要绷住劲,找向外拉的感觉,这就是控制。

风门与口风

吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔,使箫内空气柱振动发出声音。   


  吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔,使箫内空气柱振动发出声音。
  “风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。

  正确的口形如下:唇肌和面部肌肉配合协调,口两边嘴角肌肉向后拉,面部呈微笑状,双唇中间部分形成椭圆形风门,舌处于自然状态。

  吹奏时,注意劲要用在内边嘴角肌肉处,双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚,可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说,上下唇的位置要求前后基本一致,但上唇可略靠前一点,不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前,一唇过于靠后。

  风门形成后可以有大小变化,嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化,风门开大时,两边嘴角肌肉拉力相对减小(少用力);风门开小时,两边嘴角肌肉向后拉力反而加大(多用力)。这一变化,一般外表不太明显,要在练习时切身体会。

  口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化,主要是由口风来决定的,口风急发音高,口风缓发音低,口风粗发音强,口风细发音弱。风门和口风配合好了,我们才能吹奏出委婉曲调,抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法,经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合,要发展呼吸与口形协调一致的功能。在实际吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气(口风)的缓急粗细上。口形的变化则表现在风门的大小、口劲的大小上。

第三节 舌的技巧

舌的位置在口腔中自然放平即可。

“箫无吐”是说在吹箫时很少用吐音。笛子演奏技巧中,舌起很大的作用,音吐音、三吐音、花舌等技巧运用很普遍,所以笛子有很丰富的表现力。

箫曲总的来说,不宜表现激昂的感情、热烈欢腾的气氛,而是以优雅平稳的情绪、低迥娓婉的曲调见长,所以一般不用吐音技巧.但是一种轻轻的单吐音还是需要的。作为乐句的开头,没有音头的直接用气吹就可以了,有音头的要用舌头轻轻点一下,舌的动作技巧是:将舌尖轻抵上齿龈部,也就是上排牙齿和牙床结合部,气流通过时,口腔发“突”这一声音,但一定要轻,点到即可,舌头迅速回复原位。

因箫曲较轻柔,音头也较弱,吐音必须弱,干净、清晰,不能“突、突”的声音很大,既不干净,也破坏了音乐情绪

气息训练

第四节 气息控制与长音练习

对于管乐吹奏都来说,能否恰如其分地表现乐曲的强弱快慢,直接体现在气息控制的好坏及熟练程度上。

这里有一个上下配合的问题。
上:指口风、风门与口劲。
下:指腹部、腰部与丹田。

气息的量由横隔肌控制,包括气息量吸入的多少和根据乐曲需要适量将所,而气的出口下是由风门控制,这个“门”的开关,留出缝隙的大小完全出自于口劲,这就是上与下的相互关系。

吹奏中音区时,要求风门大小适宜,口风自然适中,给气时不急不缓,平稳流畅。吹奏低音区时,要求风门比中音区稍大,口风较缓,气流粗而有力,低音宽阔饱满。吹奏高音区时,要求风门比中音区略小,口风较急,使气流细而集中,音色明亮圆润。风门和口风在三个音区的变化中要做到自然流畅,没有痕迹,随着音乐伤口的需要而变化,这就需要通过练习长音和各种音阶组合使之达到这一要求。

练习长音时,先练习没有强弱变化的音,一个音可以用三种不同的练习:
一.中强mf;二.弱p;三.最弱ppp。

长音练习可用下面几种方法:
一、练习力度不变的音。
要求:弱起弱收,强起强收,音要直,干净,不能有颤音或杂音。每一音换一次气,开始练习时可能吹不到八拍,以后逐渐处长时值,要超过八拍,所以练习长音时,包括渐强渐弱的练习,可以不管拍子,以自己一口气所能控制的最长时值为准。通过此项练习,达到能够掌握腹式呼吸技巧。

二、练习由弱渐强的长音,强收。
要求:气息要平稳,渐强时注意口风及风门的变化。实际上弱音吹出来后,要保持一段的时值,然后做渐强,达到最强时也要保持一段时值现.要做到音量从小逐渐加大,由弱逐渐加强,千万注意音准,不能越吹越强音越高。此项练习是为下一项练习做准备,进一步完善腹式呼吸技巧。

三、练习由弱渐强再渐弱的长音,弱收。
要求:每一次呼吸都要将气吸足,由弱渐强的要求和第二项相同,此项练习主要练习由强渐弱,所以每一个长音的时值,由弱渐强占三分之一,由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准,既不能由弱渐强时越来越高,也不能由强渐弱时越来越低。

音的强弱是由口风的粗细决定的,口风粗发音较强,口风细发音较弱。较粗的口风吹入箫管内,管内空气柱的震幅就较大,发音较强;较细的口风吹入箫管,管内空气柱的震幅则小,发音也就较弱。一般说,口风粗风门也开得较大,口风细,风门也随之缩小。但是低音区的弱音比高音区的弱音风门稍大,而高音区的强音要比低音区的强音风门稍小。

练习由弱渐强的音时,先用小风门,细口风进入,然后逐渐扩大风口,加强口风,但要特别注意间,不能越吹越强音越高。 练习由弱渐强再渐弱的音时,除了做好上述渐强外,渐弱时逐渐缩小风门,口风由粗逐渐变细,也要注意音准,不能越吹越弱音越低。

吹强弱音时,应努力做到“强不高,弱不低,强不炸,弱不虚”。吹强音时,口风较粗,要特别防止气速加急。吹弱音时,口风较细,要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下,使口风加粗或收细(气量加大或缩小),才能奏出音高不变,而强弱不同的声音来。

箫本身音量不大,再做渐强渐弱变化是有一定的难度,况且长音练习是很枯燥的,但是大家要知道,气息是管乐的生命,当你花费了一定的时间练习长音,又达到了练习要求,你就会发现,你不但掌握了正确的呼吸方法,如何进行气息变化,而且学会了怎样正确使用风门和口风,同时得到了箫的完美的音色。实际上长音基本功的练习,正是为你今后的发展提高打下了一个坚实完好的基础。


第五节 气震音

气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制,使气流呈一种均匀而规则的波动而所取得的音乐效果。

气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果 (指极微细的音高波动)具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。

气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用,它可使音乐得到一种自然、松驰及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系,而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时,应首先避免故意地大幅度地去颤动气流,更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流,使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸,使气流自然平和地呼出,取得舒展的美声效果 。


第六节 怎样换气

学会了正确呼吸以后,就提出了怎样换气的问题。

从整体上说不管你的气息有多长,多稳定,也不能把气用尽再换。当然在做长音练习时,还是要尽量能使一口气吹得更长些,但也要尽量少做极限练习,一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了,剩余空气不可能完全从肺中排出。再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。

音乐也和说话一样,是一句一句进行的,一般两小节有个停顿,四小节可组成一个乐句,八小节是一个完整乐句,换气可在停顿或乐句之间。

如果音乐速度较快,可四小节或八小节换一次气。
如果是四拍子一小节速度较慢,那么两小节就应换一次气。
还有一些地方民歌曲调,三小节为一个乐句,吹奏时也应三小节换一次气。
再有就是音乐中的休止符可换气,小的休止符和符点音符可“偷气”,偷气就是气不够用时,在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。
还有一种情况,遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气,那就必须在这句这前吸足一口气,以适应音乐的需要,不过这些特殊情况是在练习或时就应事先设计好,以免临时气不够用,破坏整体音乐形象。

江南丝竹乐风格,以连线划分乐句,连线之内一口气吹完然后换气,也可在连线内符点音符之间进行“偷气”练习。偷气时吸气动作要快,感觉上音乐不能断,特别是小快板中较长乐句,要给人一气呵成的音乐形象。引子的尾音和结束音用指震音技巧。

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