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他们创造了一种特殊的换气方法--循环换气法
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循环换气法  
  中国笛子开孔贴膜,使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子,这是在我国有许多唢呐吹奏家,都能使气息不间断地进行吹奏,获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间,笛子演奏家赵松庭先生,把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上,定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是:在吹奏中,当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右),将余气存入两腮,使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些),然后用鼻吸气,与此同时,将两腮渐渐收缩,用储存在两腮的气吹奏笛子,直到接上第二口气时,又继续吹奏。这样一反一复,使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法,虽可解决笛子上的特长音演奏,但却因在以下缺点,所以效果不很理想:
 1、因要鼓起两腮,就会引起口形的变化,进而影响笛子的音色和音量。
 2、鼓起两腮,不但吹起来很费劲,同时也不雅观,容易引起观众为吹奏者担心,分散观众的注意力,影响
乐曲的演奏效果。
 3、气的储存量小,强度较差,往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲,易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错,而照搬在笛子演奏中就不很理想呢,通过研究和实践找到了如下原因:
 1、因为唢呐是双簧管乐器,它是用嘴包住扁圆形的哨子,用气息去吹,使哨子振动发音。也就是说,只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化,但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。笛子是吹孔乐器,它是靠“风门”,将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后,口形就不能保持原样。风门就要引起变化,故笛子也就不能正常发音。
 2、唢呐上大多还有一个档片,这个档片可以帮助嘴的控制,在鼓腮之后,双唇有力地顶住档片,这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。
五十年代末,演奏家们在原鼓腮换气(特长音演奏)的基础上,通过反复琢磨,练习和演奏实践,使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结,于1962、1963年,先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法,解放了鼓腮换气法所不能解决的问题:
 1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化;
 2、不致使观众因鼓腮而分散注意力,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
 3、扩大了气的储存量,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种,第一种为长音循环换气,第二种为旋律循环换气,第三种为双吐循环换气。下面分别介绍
这三种循环换气的方法和要领:
  
   一、长音与旋律循环换气
此种循环换气是所有循环换气的基础和前提,不掌握这种换气法,其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学,在初练时,除刻苦学练之外,还要细心寻找规律和突破点,循环换气究竟难在何处?
表面上看好像是换气二字,其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比,主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲,它难在吸气同时的呼上。再进一步分析,与吸气的同时的呼气,气又是从何而来?是来自胸、腹还是口腔?当然是口腔(下颌部),所以在吸气时的同时,下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时,首先将舌头(舌根)往内(后)收缩,使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后,下颚必然会向外(下)扩张,喉腔也随之扩大,口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上,和“鼓腮换气法”差不多,每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右),就将舌头(舌根)往后收,把气存入喉腔(下颚)处,要尽量增大气在喉腔的储存量,然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收,把气往上提)。记住,在与鼻吸气的同时,下颚往上收缩(舌头自然向前伸去),使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出,吹响笛子,保持笛音的不断。当第二口气吸进之后,应迅速接上去,这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时,可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹),待掌握到一定程度后,再练其它的音,或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步:
 第一步:先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出,把笛子吹响。方法是:
 1、舌根往内(后)收缩,形成发“欧”字音的形态,把气储满下颚部。
 2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出,此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形,风门不能变化,不能抖动。否则,笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。
 第二步:在第一步完成的基础上,加用鼻子吸气。这里要注意:
 1、吸气要快,先一口气一口气的分解练习,不要急于去连续进行。
 2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行),这一步比较困难,但只要第一步打好了基础,也是容易掌握的。
第三步循环不断地连续练习,练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部,然后呼出去。这时,鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中,往往易有一个断续的痕迹,这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题,在日常练习时一定要注意:
 1、全身不要过于紧张,特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
 2、加强小腹(丹田)的控制,以减轻口腔的控制力和紧张感。
 3、初练时,每到口吹鼻吸两动作转换这际,可将气息缩小,使音弱下来,慢慢地去完成转换过程。
 4、在两动作(吸与呼)转换过程中,头部和上体尽量不要幌动,应保持平稳。
只要注意到这几方面,细心摸索练习,就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习,但在没有笛子的情况下,也可以进行练习。方法是:
 1、把某一只手(左右都可以)抬起,手心对着风门(嘴)练习换气,依靠手心的感觉,来测量你我气是否集中,有无中断。
 2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动,但不能使它熄灭,来测量你的运气是否连贯、均匀。
 3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时,常用一节空心小棒,插入水中练吹,使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子,(因为在吹笛子时,要时常改变用气的力度、角度和口形),但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中,可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开,以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时,总括起来应注意以下几点:
 1、吸气的动作要迅速。
 2、第二口气接上去时,一定要连贯均匀,不可时多时少,时缓时急。
 3、在吹奏时,光可稍下俯一些,不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大,以增加口腔和喉腔的控制力。
 4、在换气的过程中,小腹要始终保持控制状态,不可松软,以免失去控制。
 5、身体要平稳,不可上下前后倒斜抖动。
 6、为使笛音柔细动听,而且便于换气,遇到长音时,可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

  二、双吐循环换气
双吐循环换气,是近十几年来一些演奏家发展运用的,它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时,由于可以采用抢气的方法,使吹奏不间断地进行,而在吹奏双吐时,是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气,这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法,吹奏者可以选练其一,或两者全学。现分述如下:
第一种是前音换气法。所谓前音换气法,就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音,应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气,压冲而出,使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时,鼻子吸气并很快转换,接上正常的吹奏,使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。所谓后音换气法,就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样,只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下:
 (1)循环换气的基本方法,同前面所介绍的相同,这里不再述。
 (2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音,它于吹奏长音换气不同之处是,气流从下颚处压时要短、猛而有力,气速要快,使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习,能把音吹响,吹结实。这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气,而是胸腹都处在有控制的止气状气,只由下颚的蓄气冲压而得。
 (3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时,接着就练习舌头的连贯动作,把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是,当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音,立即利用舌的惯性力,从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后,用下颚所存之气,迅速冲压出“虎”音的同时抢吸,并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
 (4)特别注意的是,在练习过程中,每发“普”或“虎”音的同时,一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处,也就难在这里。它比长音循环换气时,要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。
 (5)由慢练开始,找到正确方法后,渐次加速为宜。
 (6)先从第三、四两孔的中音区练起,逐渐扩大音区。
 (7)以上练习达到要求时,即可进行同音的双吐换气练习。

包吹法的练习和运用
  一、包吹法简介:
 (一)关于发音
包吹法不仅是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。
顾名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏方法。
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。
用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。
包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发音透明,秀丽,清脆,此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度,就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不够圆润,不够丰满,不够明亮。因此我们经过反复的比较,不断探索,最后选定了高一个全音的吹奏方法,效果就比较理想了。
 (二)关于指法
包吹法的指法和哨吹法的指法一样,但是由于它的发音比笛子高一个大二度,所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如:小工调(全按为低音5)哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”(全按为低音6)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音2)转包吹法后,却成了六字调(全按作为低音3)的指法。以此类推即可。
 (三)关于使用
包吹法掌握好了,在实际工作中用途十分广泛,可以代替巴乌进行吹奏,把膜帖松一点,或气息猛一点,音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色,把笛子发展成多种功能,多种用途,丰富了表现能力。
包吹法的运用有两个方面,一是单独使用,另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏,能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果,正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比,能出人意外,能引人入胜,收到极好的效果。
   二、包吹法的用笛
包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛,都能适用包吹法,不过用中音笛(如D、E调)和低音笛子,(如大C调、B调、A调等),效果尤佳。在梆笛了使用包吹法,发音高昂、粗壮、有力但音色燥,而且吹时较费劲,不如在中低音笛子上那样自如,音色音质那样柔丽动听。
传统的六孔笛子,用包吹法可奏出一个八度的音,如果在传统笛子的上、下(第六孔之上、第一孔之下的适当处)各增开一个音孔,音域就可达到十度音。随着笛子不断改革,包吹法的音域将还会扩展。
   三、包吹法的练习
包吹法初练时会有些茫然,很不习惯,吹久了还会有些头昏和嘴发麻,特别是辛辛苦苦练了一阵,连一个音都没有发出来,这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。“有志者事竟成”,如果坚持练下去,就会突破一点,只要突破了一点,就会全面开花,取得胜利。
练习包吹法一定要一步一步地由浅入深,由易渐难地进行,不能急于求成。所以练习包吹法时应按以下步骤进行。
 第一步:练前准备
首先准备的是选好的笛子,一般来讲选用E、D、C调(三孔为“1”)笛子为好,而且最好是有调节头的双节笛,吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下,使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线(同哨吹法那样成为一条直线,虽也可以吹奏,但手指按孔有些别扭,所以不如转动一下好),要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成20度的斜度,使双唇包起来方便自然,使手指保持原吹笛姿态不变,如同吹巴乌那样。
用传统的六孔笛吹奏,为了使包吹的音域增宽,可自己动手在第六孔上方适当处(准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定),增开一个附加孔,如果自己制作笛子(也可以定制)可将两个后出音孔(又称穿绳孔)去掉,在适当处改开一个附加孔(即增加笛子本调的一个4音),这样不但增加了一个音(包吹的本调是低音5),而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口形,注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间,嘴巴不宜张开的过大,不宜紧张,要自然松弛,要微微地把嘴张开似微笑状,轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹孔包完,但所包的面积不可过大,要尽量少占一点面积,以外面看不见吹孔为宜。双唇的内侧边沿要微微接拢,注意不可用力紧闭。气息的流动冲击,使双唇之间形成一个自然的风门,气流的冲击(口风)使双唇微微有麻感地振动,进而振动笛子发出所需的声音来。
练习时要特别注意:
 (一)、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。
 (二)、要用胸腹联合呼吸法。
 (三)、不可拚命使劲地蛮吹猛练,要注意摸索,体会巧练。
 (四)、口腔、喉头要放松,不可紧张,要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出声来
 (五)、注意运用正确的吹笛姿势,千万不可躺卧,东歪丁斜和翘起二郎腿。
 (六)、要集中精力,不可吹着笛子,而心却另有所思。因为这样最易不知不觉地产生许多毛病,久而久之成为恶习,改之困难。
 (七)、不可遇难而退,丧失信心。
 第二步:练习发音
练习发音时特别注意要平心静气,不可性急,也不可埋头苦干,要开动脑子,边体会,边摸索,边吹奏。练习第三孔的发音(此音比较容易发出)。先不要顾忌音准,要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔,第一孔,第二孔这几个音。只要吹响了第一个音,后边的音就能较容易地吹出来了。
吹响了一个音,再往下吹别的音时,可采用连线吹奏法练习,就是说音与音之间(一个音孔转向另一个音孔)不要换气,不要停顿,不要改变和重新确定口形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时,在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下,只把手指开放或按闭,这样就比较容易发出各孔的音来,而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时,随之而来的口形、风门、嘴劲,丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。
用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音,吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大,所以从吹高音突然跳转到低音,或者由吹低音猛然跳转到高音,就较为困难,因此在练习发音的过程中,当依次能吹出各音后,就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。这样由易渐难,由浅入深,步步练下去收效一定会很快。
 第三步:平吹练习
当第二步练习基本达到要求时,即可进行平吹练习。平吹,就是不附加任何技巧的曲调练习,这一步除了吹奏一些练习曲外,还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是,使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化,使发音更加巩固,手指更为灵活。
平吹是包吹法的基本功,一定要扎扎实实地练,要求发音准确,音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如,在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯,不能断断续续,不能虎头蛇尾,开始很强很硬,结尾却空虚无力。每个音发出时,要防止舌头硬吐和气息的猛冲,使发出的音呆滞难听。
 第四步:吐奏练习
平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时,即可进行吐奏练习。吐奏练习要先从单吐练习开始,然后进行双吐、三吐的练习。
包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲,凡是笛子上能运用的吐奏技巧,在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是:包吹法的吐奏应多用“内吐”(“齐”的发音),因为吐奏在哨吹法中的使用,吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性,但用在包吹法中虽然也可以使用,但效果太刚硬、太死板,所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果,与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡,若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。
练习吐奏时,也要先从第二孔第三孔音开始,然后向其它音扩展,进而再吹奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练,根底才能牢固,才不致于产生毛病和引起不良后果。
双吐和三吐及反三吐的练习,也同单吐练习一样,要以内吐为主,就是把外吐的“吐库”发音,改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线,缩小了舌头的冲击力,而使吐出来的音柔和圆润,有点似吐似连的味道,有人说内吐即“轻吐”,这是一个误解。内吐是一种吐奏的方法,它本身就可强可弱,音色可大可小。
 第五步:技巧练习
在平吹、吐奏(单吐、双吐、三吐)练习达到一定程度时,即可进行技巧方面的练习。这里所指的技巧,也就是哨吹中常用的各种技巧(可称常规技巧)和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧,一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。
我们把这些常规技巧分为两大类:一类是手指技巧,如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等,另一类是口舌技巧,如花舌、喉音、循环换气等,这两大类技巧相比,手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同,所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。
在技巧练习时,应该相对的集中时间、集是精力,一个技巧一个技巧地练,不要随心所欲。集中精力、集中时间练习,可以使
你很好地去熟悉去摸索,去体会其中的巧妙,增加你的耐久力,巩固你的练习成果。
 第六步:交换练习
包吹法的发音、平吹达到要求后,在练习吐奏和技巧的过程中,同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。
这种练习的主要目的,是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确地完成交换动作,缩短交换过程中所需要的时间,使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏,为以后的实际运用打下良好的基础。
交换练习的方法可采取以下几种:
  (一)同曲调的交换练习,就是说一首曲调相同的旋律,可以用两种吹奏方法交换吹奏,先用包吹法吹一至二遍,再交换用哨吹法去吹奏,不断地反复练习。
  (二)连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏,到低音区时(包吹法可达到的音区)交换成包吹法来吹奏,不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法,这种方法练好了,以后在实际吹奏中会有很大用场,特别在独奏中的使用效果尤佳。
  (三)快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时,可采用哨吹法来演奏,待乐曲达到高潮,又突然收往,变为纵情舒展的自由板或慢板时,可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外,也还可以用别的交换办法来练习,这里不再多谈了,练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。
包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏,但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。因此,应重视两种吹法的交换练习。

   和音(双音)的练习和运用

和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习,不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音,而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种:

一、泛音和音
这一吹奏技巧,就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音,每发出本音(567与高音1)的同时,能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小,口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹,才能发出双音来。
练习时要平心静气,琢磨体会,千万不可性急,猛吹,要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成,越是心不定神不安,就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧,从理论上是适用的,但由于它的发音音量太小,和音的双声效果比较微弱,而且也不易准确地发出,所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中,它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时,出奇不意地,突然亮出几句,可能会收到奇特的效果。
这是个新的技巧探索,还有待研究和发展,所以初学吹笛的人不要先去练习它,以免因小失大,应首先努力练好那些常用的技巧。

二、自声伴唱
一九五八年来秋,胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中,首次运用了“喉音”技巧,使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同,但也同样收到了很好的效果,这两曲其所以都先后获奖,出版、制成唱片,在全国和港澳地区流行,不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来,为笛子吹奏中的常规技巧之一。
三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中,不断增添新的感受。80年代初,他在原“喉音”的启示下,进而探索了另一全新的吹奏技巧-----“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法,及表现力简介如下:
“自声伴唱”的名字,已点明了这一吹奏技巧的实质,它就是要求在吹奏笛子的同时(在笛子的演奏进行中),吹奏者在口腔中,发(唱)出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。
此技巧虽不算很难,但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时,口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲,也就是在唱出声来的同时,要能保持自己的嘴形不变,所气息不断,使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了,音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏,两个不同的旋律(对位)同时流动时,双方都要准确无误顺利进行,则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求,它虽不太要求嗓音的好坏,然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确,不走(跑)调,不发尖刺的噪音。
练好这一技巧,须经三个阶段:
第一阶级是练唱。这里的练唱,不是要求像歌唱演员那样,讲究共鸣、位置、口形、咬字等等;也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是,轻轻地闭上嘴(双唇),在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准,节奏稳定,情绪适宜,音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展,使之能达到十度以上。当然,音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’,而是说,具备宽广的音域,就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习,就是说,要练习在吹响笛子的同时,使口腔中哼(唱)出声音来。这里应注意的是,在口腔发音(声)时,一定要练发“呜”这个音,不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里,它使气向上提起,没有向口外(向吹孔)的冲击力,这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发(唱)“呜”的声时,自然就会从口腔中产生一股气流,向口外(向吹孔)冲出去,就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去,与唱声共同发出,糅为一体,谐和入耳。
这里要着重指出的是,在运用自声伴唱的同时,一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中,往往都是吹响笛子,口腔内就难唱出声来,要唱出声往往两腮就要抖颤,控制不住吹奏口形的变化,致使笛子吹不响,或笛音不饱满润。
为解决这个难点,学练时可采用以下办法:
(1)笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
(2)先用D、E调曲笛(全按为低音5)来练习,而且要先从中音区练起(即平吹的1、2、3、4、5、),逐步扩展到低音和高音区。
(3)先从吹、唱长音练起,逐步加快速度和变换节奏,吹奏旋律音调。
(4)练唱时(不吹笛子单独哼唱时)也一定要保持吹奏笛子时的口形,以发(唱)“呜”的音为准,并不可发(唱)“啊”、“依”、“哼”等音。
(5)注意呼吸通畅,要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利,而且也难以练好这一技巧。
(6)练习要循序渐进,要先长后短,先慢后快,先中音后低音再高音,逐步进行。
(7)要量力而为,练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨,细心巧练,不要死练硬吹。不讲成效地苦练,不明确目的地拚命吹,是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的,内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始,三度、四度、五度、六度、八度等,直到复调的演奏。这一步练习难度较大,没有一番苦功,是难以如愿的。
不少学生,在这阶级练习中都常出现以下问题:
1、音发(唱)不准,同音同度还问题不大,特别是各种音程的和音,就常唱不准。吹、唱音不易区分,不庇和不纯净。
2、习惯的概念和错觉,致使在吹笛的同时,难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯,不能各自独立进行。
3、吹奏对位旋律时,最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同,所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来,吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时,而声唱却在低、中音区流动,这最易产生吹不响的情况。
4、练习中,有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大,致使口形发生变化,使吹奏状态的风门不能正常,影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中,凡是笛声延长,唱声流动的情况较易学,反过来在唱声延长而要求笛音流动时,和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难,就必须努力做到以下几点:
(1)努力提高自己的音乐素养。
(2)要学习和声与简单复调知识。
(3)要锻炼自己的吹、唱不但能单独,更能各自独立流动的能力。
(4)加强嘴劲和气息练习,增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
(5)要多练唱,努力唱准、唱熟,唱得流畅好听。
(6)多练习哼唱在延长的同时,笛子的旋律在不断变化着进行吹奏.
自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的,但两者却区别很大。下面来谈这个问题:
自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的,但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧,但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果,都是绝然不同的。现将两者的区别列表对比如下:


喉音与自声伴唱区别对照表

 

自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展,巧妙地安排运用。在传授的学生中,多数都能通过学习渐渐掌握,但也有极少数学生,费了很大劲也还是没学好,节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差,所以,想要学好、掌握这一技巧,都需在学练这一技巧的同时,重视自己的练耳和音乐素养的提高。
在练习自声伴唱的过程中,要时刻注意以下几点:
1、每一条练习在初练时,都可分为两步,第一步先把笛谱分别单独练熟,之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢,要一小节一小节地来练,吹唱配合对了,弄清楚准确了再一一练下去,直到演奏出情绪来。
2、一般说要少用吐奏,要用时也应轻软为好,最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。
3、笛声与唱声要同起同落(特殊艺术处理例外),不能一个地响,另一个断了声,既不能虎头开始,也不能蛇尾结束。
4、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处,弄得鼓颈涨面。
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