唐山笙坊

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展现中华民族乐器之大观
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专辑名称:国宝荟萃*中国传统乐器名家名曲
发行公司:金革唱片股份有限公司
发行年份:2000年

14位顶级大师,
14种国宝乐器,荟萃一集,
燃烧亘古流传的14首国萃精品,
展现中华民族乐器之大观,
曲曲生辉,让你展开想像的翅膀,
沉浸于九州神韵的无穷意境之中。

01 二泉映月(二胡)

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《二泉映月》
阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明。据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景:
“大雪象鹅毛似的飘下来,对门的公园,被碎石乱玉,堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声,从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子,在公园路上从东向西而来。在惨淡的灯光下,我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿,背上背着一把琵琶,二胡挂在左肩,咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中,发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题。阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲。阿炳曾把它称做“自来腔”,他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”,而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”),这时方定下曲谱。贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”1950年深秋,在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲,博得观众经久不息的掌声;
1951年,天津人民广播电台首次播放此曲;1959年10周年国庆时,中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此,此曲在国内外广泛流传,并获得很高评价。1985年,此曲在美国被灌成唱片,并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。后来,彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片,畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力。它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

闵惠芬
中国音乐家协会副主席、演奏家。
1969年毕业于上海音乐学院。
先后在中国艺术团、上海艺术团担任独奏演员,
1978年起任上海民族乐团独奏演员。
1963年获得全国二胡比赛一等奖,1988年获得上海文学艺术奖,
1989年获得首届中国“金唱片”奖。
并获得全国优秀文化艺术工作者等荣誉称号。
历任第四届全国人民代表大会代表、第五、六、七、八、九届中国人民政治协商会议委员。
现任中国音乐家协会副主席。
国家一级演员。
曾多次举办个人独奏音乐会。
出访过十几个国家及港台澳地区。
曾录制15张二胡作品唱片,
创作有《洪湖主题随想曲》、《音诗——心曲》等二胡作品。

02 十面埋伏(琵琶)

试 听

《十面埋伏》
蓍名琵琶传统大套武曲,前身是明代的《楚汉》,描绘了楚汉相争中垓下之战的情景,故事性极强。
曲谱最早见于清嘉庆二十三年(1818)华秋萍的《琵琶谱》,而在此谱之前,只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中,记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景:“当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠。徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,俄而无声,久之有怨而难明者,为楚歌声;凄而壮者,为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声,至乌江有项王自刎声,余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出,汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致,由此可见早在16世纪之前,此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时,深受琵琶演奏家的喜爱。
自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来,其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同:
《华氏谱》称《十面》,由直隶王君锡传谱,凡十三段;
《李氏谱》名《淮阴平楚》,隋秦汉子作,金山周瑞清厚卿校,凡十八段;
《养正轩谱》称《十面》,一名《淮阴平楚》,凡十八段;
《瀛州古调》名《十面埋伏》,凡十段。

杨惟
上海琵琶协会理事,上海民族乐团高级演奏员。
杨惟曾多次获琵琶比赛优秀奖、表演奖。
1989年ART杯中国乐器国际比赛琵琶青年专业组一等奖。
1990年10月、1992年11月分别在上海、台北举行独奏音乐会,受到好评,其演奏作品所录制的音带、唱片“瀛洲古调”等流传国内外。
他的演奏发音纯净,技术纯熟,艺术处理细腻感人,音乐表现富有激情。
曾先后走访过法国、比利时、新加坡等国家和地区,得到国内外较高的评价。

03 汉宫秋月(古筝)

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《汉宫秋月》
原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
琵琶曲《汉宫秋月》又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥,更显清怨抑郁,有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿(1847-1926)所传,刘德海后来加上了许多音色变化及意向铺衍的指法,一吟三叹,情景兼备,很有感染力。

周望
1961年出生,自幼随父周延甲(西安音乐学院著名古筝教授,陕西筝派重要人物)学习古筝,得陕西派真传。
1977年进入中国歌舞团担任独奏演员,1985年以优异成绩破格考入中央音乐学院民乐系本科,1991年获硕士学位,并留校任教。
现为中央音乐学院民乐系副教授,硕士研究生导师,中国音协会员、中国音协古筝学会副秘书长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长,陕西秦筝学会特邀会员,陕西筝派代表人物。
周望先后师从高自成、项斯华、杨秀明、范上娥、曹正等名家,融汇南北各派风格于一身,多次出访港、澳、台以及东南亚、美、日、韩等地演出,并在香港、台湾及马来西亚、新加坡举办古筝讲座,不仅在国内有重要影响,而且在海外华人中也享有很高声誉。

04 姑苏行(笛子)

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《姑苏行》
江先渭采用昆曲音调于1962年创作。乐曲优扬委婉,表现了美丽的姑苏风光和人们游览时的愉悦心情.颇具江南丝竹韵味。
第一段:宁静的引子,悠扬抒情甜美,展现了优美的姑苏风光。
第二段:抒情优雅的行板,表现人们观赏精巧秀丽的苏州园林时的愉悦心情。
第三段:起伏的小快板,热情欢快,运用切分节奏表现游人嬉戏的欢快情绪。
第四段:第二段的减缩再现,更加委婉动听,表现游人沉醉于美丽的景色之中,流连忘返,余音悠长婉转,令人回味。

俞逊发
著名笛子演奏家,上海民族乐团独奏演员,国家一级演员.
1946年生于上海,十六岁在第三届上海音乐之春获笛子组比赛第一名而初露头角。
是著名南派大师陆春龄、赵松庭的得意门生,在数十年不断探索和创新的艺术生涯中,俞逊发形成了汇南,北各流派之长而自成一体的演奏风格.他的演奏音色甜润、醇厚,色彩变化丰富,气息控制功底深厚,追求乐曲的意境,富有神韵。
他创作改编了二十余首笛子独奏曲,在海外及大陆录制专辑十余张,并荣 获"二十世纪华人经典作品奖"及全国"金唱片奖"等多项大奖, 八十年代至今,他先后在中央音乐学院和上海音乐学院任教和兼职任教.代表曲目有《秋湖月夜》、《琅琊神韵》、《收割》、《汇流》等.

05 广陵散(古琴)

试 听

《广陵散》
又名《广陵止息》,据《战国策》及《史记》中记载:韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇,而聂政与严仲子交好,他为严仲子而刺杀韩相,体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法,《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
关于此曲流传的另一说,东汉蔡邕的《琴操》也谈到与该曲相关的历史故事:聂政是战国时期韩国人,其父因为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时,已无人相识。于是,找机会进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百,其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

龚一
1941年出生于江苏省南京市,十五岁登台演奏古琴,获古琴名家查阜西先生好评。先后师从张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、刘景韶等十二位古琴家,五个琴派,广泛地学习了各派的演奏风格,并掌握了不少代表曲目。
1966年毕业后在上海电影乐团、上海乐团任古琴独奏演员。1978年调到上海民族乐团,后升任该团团长。1979年以来受聘为上海音乐学院客席古琴教师。
龚一多年来在神州南北和欧、美、东南亚部分国家及地区的舞台上,用他收藏的宋、元古琴,努力介绍著中国古代优秀的音乐文化。他除了演奏、教学外还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作,打谱琴曲《大胡笳》、《大雅》、《幽兰》、《神人畅》、《山居吟》等二十余首;改编、节选了《广陵散》等古曲;创作了《梅园吟》、《春风》等曲,为古琴的普及做出了一定的成绩。

06 夜深沉(京胡)

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《夜深沉》
《夜深沉》是一首著名的京剧曲牌,由京胡等弦乐器独奏并以南堂鼓相伴和,以昆曲《思凡》一折中“风吹荷叶煞”的四字歌腔为基础,取唱词中“夜深沉独自卧”中头三字命名,后经历代京剧琴师加工改编,逐步发展而成。
乐曲以坚定有力的节奏及一气呵成的旋律进行,展现了刚劲潇洒、爽朗豪放的精神气质。结构严谨,布局合理,充分展示了京胡演奏的高超技巧,富有中国气派的击鼓艺术使乐曲更添光彩。

李祖明

07 将军令(扬琴)

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《将军令》
《将军令》有多种曲谱和演奏形式,乐曲主要表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。
《将军令》有多种曲谱和演奏形式,这里介绍的是四川扬琴曲。《将军令》原是“四川扬琴”(曲艺的一种)的开场音乐,由李德才和李德元传谱,李小元和项祖华整理。
乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。共分四段:散板、慢板、快板和急板。
[一]散板引子:琴声模拟古代战争作战前擂鼓三通,强而有力的鼓点节奏,由慢而快,阵阵频催,渲染了战斗即将开始的紧张气氛。
[二]慢板段,庄严稳重的旋律,采取“句句双”式地重复旋法,并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇有力度的轮音,加之常出现低八度音的衬托,更显示出旋律所蕴藏的内在力量,恰似将军升帐时那种威风凛凛的情状。
[三]快板段是第二段的变奏,主要采用快速的十六分音符节奏,拍子中的强音位置(每拍的第一、三音)常用重捶子扣击琴弦以加强力度,表现将士们浩浩荡荡,雄姿勃勃的情景。
[四]急板,用板式变奏的技法将第二段旋律成倍紧缩,变 4/4拍为 2/4拍,连续不断的十六分音符节奏,使旋律无停顿地进行,气势剧烈紧迫。
扬琴在击弦后余音很长,这样,前面旋律余音与后面击发的乐音混相交响,音响宏大,振奋人心,具有强烈的音乐效果。

刘月宁
1965年出生于湖南省。
中国北京中央音乐学院民乐系教授、硕士研究生导师、九三学社成员、中国民族器乐学会常务理事、北京市港澳台侨妇女联谊会理事、中国民族管弦乐学会理事、国际扬琴协会会员。美国密西根大学客座教授;乌克兰Lviv国立音乐学院客座教授;捷克Valasske Mezirici国立音乐学院客座教授;乌克兰Volyn大学客座教授。
她创编有百余首扬琴独奏和重奏作品,其中一些作品在国际、国内的各类音乐节和音乐会上演出,引起广泛关注。还为二胡作品编配了大量的扬琴伴奏,进一步丰富了二胡音乐艺术的表现力。2005年,她研制的“分音色琴竹”,填补了中国扬琴制作的一项空白。

08 百鸟朝凤(唢呐)

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《百鸟朝凤》
唢呐独奏曲。原是一首民间乐曲,其流行区域很广,在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生机勃勃的大自然景象。
1953年春,由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时,受到热烈欢迎。后灌制成唱片,流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
此曲在民间演奏时,结构松散,艺人们多即兴发挥,加入了公鸡啼母鸡叫的声音,后来民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下,针对原曲缺陷,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个华彩乐句,运用特殊循环换气法的长音演奏技巧,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。二十世纪七十年代,又添加了一个百鸟齐鸣的引子,加强了音乐性,并扩充了华彩乐句,使用快速双吐演奏技巧,使乐曲更为整洁。
乐曲开始,由唢呐吹出一个长音后,接着是呈现百鸟齐鸣的引子,然后是一段欢快的旋律,接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声,情趣盎然,形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧,和气息长时间不断的长音衬腔,音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣,与引子相呼应。

宋保才
民族管乐演奏家,国家一级演奏员,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会名誉会长。1931年生于河南省开封市著名唢呐世家。从小受家庭良好的艺术熏陶和教育。1950年入选上海音乐学院,1954年毕业调职中央民族歌舞团。致力于民族管乐演奏30多年,他先后深入中国各少数民族地区演出、采访,兼收并蓄,掌握了近20种民族管乐器曾多次随团赴欧、亚、美洲访问演出,举办民族管乐独奏音乐会与讲座,曾在中国音乐学院兼任唢呐教授,在香港举办大师班。
宋保才的演奏控制巧妙,刚柔相济,丰富多彩。电台、电视台多次为他录音、录像,播放他的专题音乐节目,音像出版社为他出版了双盒录音带,他与中国广播交响乐团合作录制了唢呐协奏曲《大得胜》,双管《江河水》,与新加坡国家交响乐团合作演出,均获得极大成功,受到各报载文赞誉。

09 大浪淘沙(三弦)

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《大浪淘沙》
华彦钧传谱,自称系道家的梵音合奏曲牌。但据查证,道家曲牌中并无此曲,很有可能是他根据所熟悉的音调创作的。
乐曲共分为三段。
第一段篇幅较长,是全曲的主体,旋律深沉、苍劲,柔中带刚。曲中感叹式的音调、时起时伏的音浪,抒发了压在作者心底的无限感慨之情。
第二段以轻快而富有动力的曲调,与第一段形成对比,情绪趋于明朗。
第三段速度更快,铿锵有力的旋律和坚定的节奏,表现出一种坚强不屈的气质。

赵承伟
1974年考入中央音乐学院附中,学习三弦。1979年升入本科,1980年转入中国音乐学院,师从肖剑声教授。1983年毕业并留校任教。现任中国音乐学院副教授、器乐系弹拨教研室主任。
1983年——1986年在院实验乐团工作,同时兼任器乐系肖剑声教授助教。期间参与福建南音、潮州音乐的采风活动和“华夏之声”音乐会的演出。
与肖剑声教授合作编写并出版《三弦乐曲选集》、中国音乐学院社会音乐考级教材《三弦曲集》、参与主编中国民族管弦乐协会考级教材《三弦曲集》、主讲教学光盘《三弦基础教程》、录制三弦独奏曲《和番》、《合欢令》、《大浪淘沙》、柳青娘》等多首CD。

10 山东小曲(板胡)

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《山东小曲》
由原野根据山东惠民地区民歌和唢呐曲《海青歌》改编而成。乐曲快板部分谐趣欢乐,慢板部分情深款款,表现了山东人民乐观豪爽而又柔情似水的两种不同性格。

柏淼
国家一级演员,著名胡琴演奏家,现任中国歌剧舞剧院民族乐团首席,中国民族管弦乐学会理事会常务理事。
柏淼先生是我国著名胡琴大师刘明源的得意门生,自1976年起师从刘明源先生学习板胡、二胡、高胡及中胡演奏,得到真传。他曾在多部歌剧、舞剧中担任独奏、领奏.他的板胡、京胡独奏,造诣颇深,被视为剧院精品,并经常在国内各种大型晚会、音乐会上演出,受得国内外专家和观众一致好评,是国内非常知名的胡琴演奏家之一。1986年民乐学会成立时首演了组曲《虞美人》担任京胡独奏;首届京胡独奏音乐会中演奏的《戏彩》得到行家的高度评价。于1993年出版了首张板胡专辑。2005年在大型民族音乐会《岁月如歌》中除担任首席外还担任了电二胡及京胡独奏,他还担任中国民族管弦乐学会实验乐团及中、日、韩三国乐团首席。

11 西厢情怨(笙)

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《西厢记》
中国古典文字中的一部名著,故事叙述了张生在普救寺遇见崔相国的女儿莺莺,两人发生爱情,通过侍女红娘的帮助,终于冲破封建礼教的束缚而结合的动人故事。
此曲资料不详,欢迎达人补充。

李光陆
1959年5月生于河南邓州。自幼酷爱中国民族器乐,1975年9月考入原中央五七艺术大学音乐学院附中深入学习笙专业,1983年7月以优秀成绩毕业于中国音乐学院器乐系并留校任教。曾师从国内著名笙专家胡天泉、阎海灯、张之良等老师。现任中国音乐学院器乐系笙专业教师、国家一级演员、笙专业硕士生导师,兼任中国民族管弦乐学会笙专业委员会副会长,中国戏曲学院、中央民族大学、中国人民大学等院校客座教授。
多年来,他潜心于笙的技巧、探索和创作。他在1995年中国国际民乐独奏大赛中获笙专业第一名;在1996年韩国国际管乐艺术大赛中获最佳演奏奖第一名。近年来,他不但能够娴熟演奏多种笙乐器,而且还研制改革24簧F调高音笙、27簧D调一管多音笙,并完成学院科研项目研改36簧中低音笙,填补了圆型中、低音笙的独奏空白;出版了《中国笙演奏家名曲荟萃》一书,并且参予全国民族乐器演奏艺术水平考级《笙曲集》一书的编委工作;《笙与芦笙源革》、《笙的用气方法》、《中国笙的流派》等论文在学术界产生了较大反响;创作完成了《白蛇传幻想曲》、《飞鹤金泉》等10余部大型笙独奏、协奏曲作品。

12 关山月(柳琴)

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《关山月》
汉代乐府琴歌,"鼓乐横吹曲"之一。当时戊边将士经常在马上唱奏此曲。现行歌词为唐代大诗人李白填写,揭示了古代战争所造成的巨大牺牲和给无数征人带来的痛苦,借以抒发作者对唐代统治者穷兵黩武的感慨。最早在《关山月》曲谱刊于《魏氏乐谱》。1931年刊行的《梅庵琴谱》中有《关山月》一曲,无歌词,旋律也不同于《魏氏乐谱》,但调式,气韵相近。50年代初,夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新填入《梅庵琴谱》的《关山月》中,得以广泛流传。这首歌曲纯朴自然,曲调舒展、宽广,既有琴歌的特色,又贴切地抒发了感伤的情怀。
此曲依此改编。

王红艺
有「柳琴之父」之称的柳琴演奏家王惠然的女儿,亦是其嫡传弟子。
王红艺六岁随父柳琴大师王惠然习琴,十岁考入前卫民族乐团任独奏演员及担任柳琴首席;一九八八年以优异成绩毕业於山东师范大学艺术系;一九九一年至九五任总政歌舞团独奏员;九三年应聘任中央音乐学院首任柳琴专业老师。一九九七年任珠海女子室内中乐团艺术指导、独奏员。王氏乐迹遍及大陆二十余省市,多次参加国家级大型文艺晚会,一九九三年应邀参加「二十世纪华人音乐经典」特别音乐会,首演大型柳琴协奏曲《江月琴声》。
王红艺曾与新加坡华乐团、香港中乐团、澳门中乐团、高雄市国乐团、中国广播民族乐团、总政交响乐团、山东省交响乐团、济南前卫民族乐团等多家著名乐团合作,演出柳琴协奏。中国权威音乐杂志《人民音乐》评论其演奏"既有江南女子含蓄细腻的表露,又有北方女性粗犷豪放的直抒胸臆,兼具了『委婉』与『豪放』的特点,是技巧、生活、内容的完美融合。"

13 禅院钟声(高胡)

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《禅院钟声》
广东音乐名曲。崔蔚林作于40年代后期,采用“乙反”调式及近似佛教梵音的音调写成。乐曲表达了乱世中的人们逃避现实、追寻宁静的自我超脱的心态。该曲曲调清幽,如置身世外仙境,别有韵味。

余其伟
广东开平人,1953年生。
中国音乐家协会会员。1972年广东人民艺术学院主修高胡;曾任广东歌舞团、广州乐团、广东音乐舞蹈剧院和广东歌舞剧院独奏演员、乐队首席。曾任广东省音乐家协会第三、四、五届副主席。现任广东省音乐家协会第六届副主席。
余其伟的琴艺,继承了中国古典音乐崇尚风骨神韵的传统,发挥了广东音乐华丽抒情、轻松活泼之特色。音乐界评论"富于诗意的幻想于哲理的深沉,境界优美而高远","开拓了中国高胡艺术的新格局","继吕文成、刘天一之后的广东高胡第三代传人",美国音乐教育家、指挥家齐佩尔先生称其为"一位具天才技巧和深刻艺术思想的音乐家"。

14 梅花三弄(箫)

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《梅花三弄》
又名《梅花引》、《玉妃引》,是一首最古老的古琴曲,它旋律优美流畅,形式典雅独特,通过对梅花凌霜傲雪神态的描写,赞颂文人高洁的品格,艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调,并以同样曲调在不同徽位上重复3次,故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题,提到相和三调器乐演奏中,以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820年刻本)的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868年刊本),其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新。

王次恒
1959年出生于浙江杭州,他在青少年时代就随著名笛子演奏家赵松庭学习,后于1980年同时考上中央音乐学院和上海音乐学院两府。他选择了中央音乐学院,师从著名笛子演奏家曾永清。还得到中国著名音乐史学家、民族音乐家并民族器乐教育家蓝玉崧教授的多方面指教。1984年自中央音乐学院毕业。进入中央民族乐团成为笛子独奏演员。此期间又先后受益于北派笛子名师王铁锤先生以及南派名师陆春龄先生。由於他的好学不倦与不断求索,在音乐处理上体现出较高的音乐修养。深深地突出了南北两派笛子综合性的传统风格。
王次恒的演奏醇厚圆润、典雅华丽、又高亢明亮、豪放热情、刚柔相济、极富个性。他不但先后参加了“振兴中华之声”、“振兴民族音乐”、“丝竹神韵”等重大音乐会的演出活动并担任独奏,受到音乐前辈吕骥、李焕之、时乐蒙等的赞赏。而且和作曲家密切合作,写作了不少新的乐曲,并首创了“卡腔”、“滚奏”等新的竹笛技巧,以及大胆地将北方小邦笛所擅长的大段连续吐音与大跳运用在低音笛的演奏上。

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