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中國民族樂器介紹
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中國民族樂器介紹


吹管樂器|拉弦樂器|彈撥樂器|打擊樂器

吹管樂器

|嗩吶|||把烏


我國的吹管樂器起源甚早。相傳遠在四千多年前的夏禹時代,就有一種以蘆葦的葦管編排而成的 吹管樂器「籥」,類似今日的排蕭。後來的殷商時期 ,有了壎、笙、大蕭。我們的祖先,早在遠古時期就能夠運用簧片,創造出既能吹奏複音而又具華麗音色的「笙」,使它成為一種富有民族風格的管樂器。 

我國吹管樂器的發音體大多為竹製或木製。根據其起振方法不同,可分為三類: 
1.以氣流吹入吹口激起管柱振動,有蕭、笛、口笛、侗笛等。 
2.氣流通過哨片吹入使管柱振動,有嗩吶、海笛、管子。 
3.氣流通過簧片引起管柱振動,有笙、蘆笙、巴烏等。 

由於先民善於吸收外來文化,造就出我傳統民族吹管樂器多采多姿的面貌。漢代有豎吹的蕭,隋唐時有角篥(管之前身),明代有嗩吶的傳入。這些樂器經過長期吸收與改進,形成一種風格不同的樂器,廣泛流傳在我國民間,促進了民族音樂的繁榮發展。 

笛子在古代也稱橫吹或橫笛。相傳漢武帝時張騫通西域,傳至當時首都長安的一種橫吹樂 器,種種跡象顯示,笛子在我國流傳已兩千多年之久,而且一直流行於民間。

笛子由一截竹管製成,透過管身左端第一個吹孔,將空氣衝擊吹口對側邊緣灌進管內,經過第二個貼著笛膜的膜孔,共振管內空氣柱而發音。一般以 蘆葦膜作為笛膜黏在膜孔上方,擔負音色變化 的作用。 

笛子在我國流傳年代久遠,分佈地域廣大,品種也較多,較普通的有曲笛和梆笛。曲笛笛身粗而長,發音寬廣柔和,流行於南方各地,是崑曲的主要 伴奏樂器。梆笛笛身細而短,發音清亮,高亢尖銳,主要流行於北方,是梆 子戲曲的主要樂器。 

除了常用的六孔笛外,目前在一些樂隊中還使用經過改良的新笛。新笛開有十一孔,不貼笛膜,因此沒有膜孔,具有半音準確、轉調方便、音色在合奏中易協調等優點。 

亦稱洞簫,是我國古老的管樂器,原為古時居住在四川、甘肅一帶羌人所使用的樂器。

簫由一根竹管製成,上端有一V形吹口,由此吹氣發音。在管身中段,正面開了五個音孔, 背面則有一個,用以變化音的高低。管身下端背面的兩個孔是出音孔,用以調音。 

簫聲柔和優美,適宜演奏悠長、恬靜、抒情如歌的旋律,但音量較弱,力度幅度不大,在樂團中未 被廣泛利用,多用於獨奏或重奏。 
嗩吶

嗩吶又稱喇叭,小嗩吶又名海笛。至今有四、五百年歷史,原為波斯、阿拉伯一帶樂器,金元時傳入我國。 

嗩吶由哨子、氣牌、侵子、桿和碗五個部分所組成,在桿子的前面開有七個孔,後面開有一個孔。哨子是嗩吶的發聲器,和今日西方所用雙簧管的簧 片屬於同一源,不過哨子還保有原始面貌。

嗩吶音色清澈亮麗,發音量較大,常用作室外演奏,高音能表達熱烈歡騰情緒,低音則具有憂鬱黯淡的色彩。它的使用相當廣泛,古代用於吹鼓軍樂 ,今日則用於婚喪喜慶、迎神祭祀,在地方戲曲、說唱音樂和國樂團中具有一定的地位,表現出濃厚的地方色彩。嗩吶也善於模仿人聲,增添樂曲詼諧有趣的一面。

是我國古老的一種樂器,傳說女媧氏作笙簧。歷史記載中笙有兩種,即笙和竽,區別在笙體小而簧少,竽體大而簧多。隋唐時期笙有十九簧、十七簧、十三簧等多種。明清以來流行的笙多為十七簧、十四簧的方笙、十三簧及十簧等。 

笙利用固定音高的簧片和一定體積的空氣柱,吹奏時將孔按閉,使管構成一個與簧相應的空氣柱而產生共鳴。雖然笙的樣式和種類很多,但其基本構造一致。它是我國傳統民族吹管樂器中唯一能奏出和聲的樂器,也是世界上最早使用自由簧的樂器。 

笙音色恬靜優美,華麗豐滿,並兼有清脆秀麗的特點。適合於各種型態的演奏形式,在我國傳統、現代以至未來的民族音樂發展都佔有重要地位。 

目前,在樂隊中還使用經過改革的中音抱笙、低音抱笙和排笙,發音寬厚、柔和,是重要的中音樂器。 

在古代稱作篳篥,起源於中東,早先流傳於我國新疆庫車一帶,南北朝時傳入內地。管身為木或竹製,前開七孔,後開二孔,管口插一蘆葦製的哨子。

管的音量較大,音色高亢嘹亮、渾厚堅實。可獨奏,亦可參加重奏或合奏,在一些地區的吹打樂隊或戲曲伴奏樂隊中往往擔任領奏樂器。 
巴烏

巴烏是雲南省哈尼族的主要傳統樂器,其外型似笛子,開有八孔,以銅質簧片振動發音。巴烏的音色優美、圓潤,極富民族色彩。可演奏技巧性強的華彩樂段,在合奏中音色亦易與其他樂器融合在一起。 
 

拉弦樂器

二胡|高胡|中胡|革胡|板胡|京胡|四胡|馬頭琴


拉弦樂器是指以弓摩擦琴弦使之發聲的樂器,常見的拉弦樂器主要是「胡 琴類」。「胡琴」這個 名稱在我國起源甚早,但在唐宋以前,均只由外國或蒙古、西域等地區傳入的彈撥樂器,直到元代,胡琴這個名稱才用以代表現在所謂的拉弦樂器。

拉弦樂器大多為兩弦;少數為四弦,如四胡 、革胡等。大多數琴桶蒙以蛇皮、蟒皮、羊皮等;少數用木板,如椰胡、板胡等。一般拉弦樂器沒有指板,演奏時可採用揉弦、壓弦,豐富了表現力。 

拉弦樂器種類繁多,多用於不同曲藝、劇種中的伴奏樂器。如廣東音樂的粵胡,評劇、豫劇和秦腔所用的板胡,國劇中的京二胡、京胡, 河南曲子戲 的墜胡,潮州音樂的二弦等,另外還有中國少數民族所用的拉弦樂器,如蒙古族的馬頭琴和侗族的牛巴腿等。 
二胡

二胡又稱南胡,是我國最主要的拉弦樂器。二胡由振動膜、琴筒、琴桿、琴頭、琴軸、千金、琴馬、弓子和琴弦等部分所組成。琴筒是南胡的共鳴箱,形狀為六角形、圓形、或八角形,前蒙蟒皮,後置有音窗。琴桿上有兩個琴軸,又名軫子,張兩根弦。琴弓一般以細竹製成,其上的弓毛以馬尾毛最為合適,置於兩弦之間。

然而使二胡擺脫過去簡陋、粗糙的面貌,成為高層次的精緻樂器,則是民國以後的事。中國近代音樂家劉天華先生,貫通了中西拉弦樂器的技巧,成功地提升了二胡的演奏層次,開拓了表達意境,使二胡被國際間譽為「中國的小提琴」,促使我國民族音樂邁入現代精緻藝術殿堂。

二胡音色柔美、渾厚,擅長表現細膩的抒情樂段,亦可演奏技巧性很高的華彩樂段。二胡可獨奏,也可參加重奏或合奏,在國樂團中,重要性與管弦樂團的小提琴相等。
高胡

高胡亦稱粵胡,原流行於廣東地區,現已在各地民族樂隊中普遍使用。高胡構造上與二胡大致相同,但琴筒較小,琴筒後方不加音窗,且定弦較二胡高。 

高胡音色清亮、透明,穿透力強,在地方戲劇及廣東音樂中作為主要樂器,在國樂團中則是重要的高音拉弦樂器。 
中胡

中胡是在現代國樂團型態確立後,為充實中音聲部,仿照二胡創制的拉弦 樂器。中胡的構造與二胡大致雷同,但琴筒較大。中胡音色遼闊、豐滿、沈厚,在樂團裡常擔任伴奏或和聲聲部。 
革胡

革胡是近代為補足大型合奏低音聲部而改革創新的成果,擷取了西方大提琴的優點,並儘可能保存傳統樂器的音色風味。與傳統胡琴最大的不同在於,革胡張四弦,琴弓與琴弦可分離。定弦則與大提琴相同,有指板,撥弦效果甚佳。 
板胡

板胡又名秦胡、梆胡、大弦等。明末清初隨著梆子腔興起而流行,廣泛流傳於我國民間。
板胡大致與二胡相同,但琴筒用椰子瓢,質地堅硬,利於共鳴,面版則不蒙蟒皮而以薄梧桐板代替,因而得名。 

板胡發音高亢、響亮,穿透力強,是我國許多地方戲曲音樂的主要伴奏樂 器。板胡色彩性強,善於表現熱烈的情緒,具有濃厚地域特色。 
京胡

京胡是京劇的主要伴奏樂器,清乾隆末年,隨著京劇的形成創制而成,後流傳於我國北方。京胡音色響亮,穿透力強,音域狹窄,一般只用於京劇伴 奏。 
四胡

四胡流行於我國內蒙及華北一帶,蒙古人稱侯勒或四弦,清代曾稱之為提琴。 

四胡為中音樂器,張四根弦,以兩弦為一組同發一音,弓毛分兩股,分別 夾在一二弦和三四弦之間,可同時拉奏兩根弦。 

四胡音色渾厚、深沈,在東北皮影戲、內蒙民間音樂舞蹈的伴奏、民歌伴唱和民間器樂合奏中使用。 
馬頭琴

馬頭琴是我國蒙古族的拉弦樂器,以琴首雕有馬頭而得名,與胡琴不同源。馬頭琴共鳴箱為梯形,琴面蒙獸皮,張兩弦,弓置於弦之外。 

馬頭琴音量大,音色沈厚,富有人聲美。可獨奏,表現高昂、寬廣、悠揚的各種旋律,亦可演奏技巧性高的華彩樂段,在合奏中作為中音或低音樂器,易與其他樂器融合。 
 

彈撥樂器

琵琶|柳琴|月琴|揚琴|三弦|||古琴


彈撥樂器在我國的歷史相當悠久,種類、型制繁多。三千多年前的周代, 有了琴、瑟等樂器,秦朝之後開始有了琵琶類樂器。由於我國各民族間文化頻繁交流的結果,彈撥樂器逐漸發展成不同種類。 

彈撥樂器可分為橫式和豎式兩類。橫式的有箏、古琴、揚琴等;豎式的有琵琶、阮、三弦 、柳琴、冬不拉等。橫式樂器多以碼(或稱柱)劃分音高。 豎式則有「用相、品劃分音高」和「無相、品」兩種。 

今天除了箜篌、瑟和筑等彈撥樂器很少使用外,古琴、箏、琵琶、三弦、 阮、月琴和秦琴等,都是我國民族音樂不可或缺的重要樂器。
琵琶

琵琶是我國重要的一種彈撥樂器,早在秦代就出現了琵琶的雛形,漢武帝時,出現了一種圓形、木面、長柄、四弦,十二柱彈弦樂器,也稱為琵琶, 後人稱為「秦琵琶」。晉時阮咸善彈此樂器,傳時唐朝武則天時,已有十三柱,而有阮咸之名,簡稱阮。以上同一類型的彈撥樂器,在古代都稱作琵琶 ,事實上包括了琵琶、三弦、阮、月琴和秦琴。 

公元四世紀,有一種曲項琵琶經由印度傳入我國,它與秦漢琵琶外型上的不同在於它的共鳴箱呈梨形,隋唐時適應我國歌舞藝術的發展,成為重要的彈撥樂器。到了唐朝,於是琵琶成為它的專稱。 

琵琶的構造主要分為琴頭和琴身兩部分。上端狹長部分叫做琴頸,下方呈橢圓形叫做腹,腹由面板和背板膠合而成,背部凸起形成共鳴箱,頸和面板上設置隔音位的「相」和「品」,上張四弦,以指甲彈奏。 

琵琶是我國民族樂器中較完善的一種彈撥樂器,有完整的音律,寬廣的音域,清亮的音色和豐富的表現力。今日的作曲家為琵琶創作了許多新的獨奏曲和協奏曲,使它的特點和性能得到充分發揮。 
柳琴

柳琴亦稱柳葉琴,最初流行於江蘇、山東和安徽一帶,外型與柳葉相似,故而得名。初在地方戲曲音樂中使用,後經改革成為今天的型制。柳琴在外型上與琵琶類似,張四弦,但體積較小,沒有相,面板開有兩音孔,以撥子彈奏。 

柳琴音色明亮、優美,可演奏抒情、寬廣的曲調,也可演奏難度較大的樂段,同時也是一些地方戲曲音樂和說唱音樂的主要伴奏樂器。在國樂團中,擔任彈撥高音聲部,具有獨特效果。 
月琴

月琴是從阮演變出來的,在唐代就有了月琴這個名稱。月琴構造與阮一致,以撥子彈奏,但琴頸較為短小。月琴是京劇及一些地方戲曲的主要伴奏樂器,可獨奏,亦可參加重奏或合奏。 
揚琴

揚琴又名洋琴,相傳原是波斯、阿拉伯一帶流傳的古樂器。明代傳入中國,流行於廣東一帶,後來流傳遍及全國。 

揚琴的主體是琴身,也是共鳴箱,成蝴蝶狀,形式古雅,早期有人將揚琴稱為蝴蝶琴。揚琴是音位固定的樂器,透過琴馬將弦分隔成相隔五度的音,以琴竹敲擊演奏。 

揚琴的音色清脆明亮,技巧靈活,音域寬廣,可獨奏、伴奏或參加合奏。 
三弦

三弦又名弦子,早在秦代,就有一種長柄的搖鼓上加裝琴弦的彈撥樂器。經過不斷改良,到了元代,三弦的名稱正式確定,成為當時元曲的主要伴奏樂器。十九世紀中葉,有民間藝人根據小三弦的形式,創制了大三弦,從此使得三弦在伴奏說唱音樂方面,形成南北不同風格。 

三弦構造較單純,由琴頭、琴桿和琴鼓三部分組成。三弦的共鳴箱又稱鼓子,它是在鼓框上兩面蒙莽蛇皮而成。三弦無品,張三根弦,以指甲或撥子彈奏。 

小三弦又叫曲弦, 以伴奏崑曲得名,音色明亮,多用於南方評彈等說唱音樂伴奏和十番鑼鼓等器樂合奏。大三弦又稱大鼓三弦或書弦,因伴奏北方說唱「大鼓書」而得名,音色渾厚響亮,在曲藝伴奏中居重要地位。三弦的音色個性甚強,能奏出豐富獨特的效果。 

是阮咸的簡稱,早在漢武帝時代就有了它的雛形,它是一種圓形,木面 長柄四弦的彈撥樂 器,相傳晉代竹林七賢之一的阮咸擅彈此樂器,故以為名 。 

阮由琴頭、琴身、弦軸、山口 、琴馬和琴弦等部分組成。指板上有品,面 板上開有音孔,四弦,以指甲或撥子彈奏。 

阮有大阮、中阮、小阮和低音阮等數種,小阮清脆,中阮柔和,大阮低厚 ,各具不同音色。阮 可獨奏,但也常合奏中擔任節奏性的伴奏角色。 

從形狀與結構推測,乃發源於瑟,初期的箏以竹管所製,流行於西北一 帶,所以又稱秦 箏,隨著秦始皇兼併六國流傳於各地。 

中國的箏隨著不斷改良產生了十四、十五、十六弦箏。近年更有十八、二十一或更多弦數的箏。箏以右手大、食、中三個指頭來彈撥琴弦,左手則以按壓琴弦改變張力做出不同的音。 

箏的音域寬廣,音色淳厚,極富表現力。箏可用於獨奏或重奏,在樂隊中多作為色彩樂器使用。 
古琴

古琴又稱琴或七弦琴,相傳在伏羲氏時只有五弦,到周時增為七弦。古琴多用絲弦,分別由粗而細,伸展於面板上。面板上鑲著十三個用鏍鈿做成的「徽」,用以標記音位。 

古琴有傳統的特殊記譜法,即以「減字譜」來記錄右手彈法和左手按音的位置,現在一般則採用減字譜與五線譜(或簡譜)相結合的方法來記譜。 

古琴音色富變化,技巧豐富,有很強的表現力,常用於獨奏、小型合奏( 如琴簫合奏)及歌唱伴奏,可以發揮相當高的藝術層次。 
 

打擊樂器

||||梆子|木魚|碰鈴|


我國民族打擊樂器種類繁多,技巧豐富,具有鮮明民族風格。自古代起,打擊樂器就佔有重要地位,商朝歌舞表演所用的打擊樂器,超過當時樂器總數的一半。元代以後,由於戲曲音樂急速發展,打擊樂器成為重要的戲曲伴奏樂器。今天,打擊樂器不僅在各種型態的器樂合奏、曲藝、歌舞中使用, 也是慶典節慶活動中,渲染氣氛不可或缺的樂器,具有平民性格。 

與西方或其他任何音樂文化中的打擊樂器相較之下,我國傳統民族打擊樂器無論在數量、種類、形式和音色變化上都遠遠駕凌其上。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂團中也經常使用。 

民族打擊樂器可分為有固定音高和無固定音高兩種。無固定音高的如鼓、鑼、鈸、板、梆、鈴等;有固定音高的如定音缸鼓 、排鼓、雲鑼等。依發音體的不同則可分為金屬、竹木、皮革三大類,音響效果各具特色。 

我國的民族打擊樂器不僅是節奏性樂器,而且每組打擊樂群都能獨立演奏 ,對襯托音樂內容、戲劇情節的變化和加重音樂的表現力具有重要作用。 

是我國歷史上出現最早的打擊樂器,據說伊耆氏時有土製的鼓,夏后氏十有一種架了支撐物的鼓,殷墟甲骨文的鼓字字形,以形象表達了當時鼓的構成。 
鼓是屬於膜振動樂器,通常是以動物的皮革作為鼓皮,施加張力蒙於鼓框上。鼓身是鼓的共鳴體,一般以木製成略呈弧形。 

大鼓是鼓中體積較大的,也叫大堂鼓,聲音低沈渾厚,力度變化很大,在 樂隊中有烘托氣氛的效果。堂鼓外型與大鼓相同,體積較小,聲音高亮而富有彈性,多用於戲曲伴奏及民間器樂合奏,在鑼鼓音樂中居領導地位。缸鼓又稱花盆鼓,音色較大鼓柔和。小鼓又稱京堂鼓或戰鼓,體積較小,餘音較短,適合演奏密集音型。象腳鼓是雲南省傣族的打擊樂器,常為傣族舞蹈伴奏,具有民族色彩。 

排鼓是根據民間應用的中型堂鼓和腰骨改製的,由五個體積不同的鼓組成,兩面蒙皮,可翻轉演奏,可調節音高。排鼓音響效果豐富,特別擅長表現熱烈歡騰的情緒,在樂隊中常作華彩樂段的獨奏。 

的使用範圍很廣,公元六世紀傳入我國,發展成具有豐富表現力的樂器。在西方管弦樂團中,鑼也是不可或缺的樂器。 

鑼的構造簡單,呈圓形、弧面,敲擊鑼面中央發音。中央部分略高處稱為「臍」,其大小是決定音高的主要因素,也有突起成半圓形的球狀。 

大鑼銅製,直徑較大,聲音宏大低沈,餘音較長,適合用來渲染氣氛和加強節奏。鋩鑼是雲南省傣族、景頗族的打擊樂器,流行於四川、廣西、廣東等地區。鋩鑼中央有圓形突起,音色柔和,是節奏性樂器。小鑼又稱手鑼, 鑼面較小,以薄木片敲擊,音色柔和、清亮,有活潑帶上滑音的效果,增添歡樂氣息,在戲劇伴奏中廣泛使用。雲鑼又稱雲璈,由若干音高不同的小鑼組成,音色明亮、華麗,富有歡愉氣氛。 

在我國出現的年代較鑼稍早,可能在公元四世紀隨天竺樂由印度傳入,宋代以後,鈸在宮廷和民間普遍使用。鈸是體振動樂器,以中央突起半圓形為固定點,四周銅板振動發音,屬無固定音高樂器。 

大鈸直徑較大,邊緣微向後翻起,與西方管弦樂團所用稍有不同,大鈸聲音宏亮而悠長。小鈸較小,發音清脆、明亮,宜表現歡快、熱鬧的場面。 

也稱拍版,由幾塊堅實的木板組成,無固定音高。板發音短促、聲音堅實,多用於戲曲音樂和器樂合奏,是節奏樂器。 
梆子

梆子大約在清末明初時,隨梆子戲的興起而流行,可分為河北梆子和南梆子兩種。河北梆子是以兩根大小不等的硬木棒互擊發音;南梆子是長形中空的木製體,以木棒敲擊。梆子音色清脆、短促,常用於戲曲伴奏或器樂合奏。 
木魚

木魚狀似魚頭,無固定音高,以木槌敲擊發音。木魚音色空洞、短促,是節奏性樂器,多配合輕快、活潑的曲調運用。
碰鈴

碰鈴又稱星,狀似小碗,銅製。碰鈴聲音清脆,餘音較長,常配合優美抒情的曲調演奏。 

又名錞,狀如鐘而仰座,銅製,以木棒擊邊,發聲餘韻甚長。 

民乐合奏总谱

 
翻身的日子喜洋洋
花好月圆欢乐歌

春江花月夜

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