唐山笙坊

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笙大观 笙曲欣赏
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    自由簧管气鸣乐器。中国传统气鸣乐器中能奏出和音的乐器,世界上最早使用自由簧的乐器。殷墟出土的甲骨文中已有象形文字记载。最初形制同排箫相似,用绳或木框把发音不同的竹管排列在一起。后来增加了竹质簧片和匏质(葫芦)笙斗。周代的乐器八音分类中,笙为匏类乐器,湖北随州曾侯乙墓出土的战国初期古匏笙,是中国发现最早的笙。春秋、战国至汉代,笙、竽是重要乐器,特别是竽。南北朝至隋唐时,笙有19簧、17簧、13簧多种,后又流行17簧义管笙,在17簧以外另有两支义管,供转调时替换用。唐代以后,又将体大质脆、吹奏费力的匏质笙斗改为木制。明、清以后,笙广泛应用于民间器乐合奏和戏曲说唱的伴奏中。
   
   

笙

"云彩浮半空" 女声与笙 http://pic.qzgis.net/dfbdl/music89506.mp3
   
   中国的笙于盛唐之时东传日本。在奈良东大寺的正仓院内,收藏着中国唐代制作的6支笙、竽。
   现代笙为铜质笙斗。因流传区域广阔,外形有大小、圆方、长短的不同,常见的有苏笙、大笙、方笙、加键笙、转盘笙、抱笙和排笙等。苏笙最初流行于江南,现各地均有,在东北、华北叫小圆笙。除独奏外,也用于戏曲、歌舞的伴奏和器乐合奏。大笙又叫京笙或低音笙,体积比苏笙大。过去流行在华北、东北一带,现各地都有。方笙的笙斗为长方形,流行在河南、安徽等地。加键笙、转盘笙、抱笙和排笙等,都是20世纪60年代以后的改革品种。
   各种笙的音域为:13簧a1~d3,14簧d1~e3,17簧高音笙a1~d3,17簧中音笙a~d2,中音抱笙d~#c3,低音抱笙 D~#c1,键盘排笙 D~e3


1、笙的历史:

1.1    笙是我国古老的簧管乐器,历史悠久,能奏和声。它以簧、管配合振动发音,簧片能在簧框中自由振动,是世界上最早使用自由簧的乐器。
  远在3000多年前的商代,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢,小者谓之和。”

  在我国古代乐器分类中,笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅.鹿鸣》写道:“我有嘉宾,鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧,承筐是将”,可见笙在当时已经很流行了。

  从战国到汉代的文献中,共同记载着笙和竽两种同类乐器。《周礼·春官》中有;“笙师,……掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”“笙”为官名,其职务是总管教习吹竽和笙等乐鳌s和笙的区别是:笙体小、簧少;竽体大、簧多。二者早期都是用嵌簧的编管插入葫芦内,并以葫芦作为共鸣体,故一些文献认为竽就是不同形制的竽,如《吕氏春? 仲夏纪》高绣注:“竽,笙之大者”。春秋战国时期,笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广泛地流行。

  东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆一号汉墓中出土了一支竽,26管,并设有折叠管,用于产生低音,簧是用铜片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中,也可看出竽在百戏乐队中占有重要地位。

  隋唐时期竽还存在,但在九、十部乐中已不用,而笙在隋九部乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐代涌现出许多演奏笙的名家,他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。 

  到了宋代,竽则消声匿迹,在教坊十三部中,只有笙色而无竽色。 

  过去的笙,音域不广,一般只用于合奏或伴奏,很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时,常借音吹奏。如今,改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器,既能演奏雄健有力的曲调,也能奏出优美抒情的旋律,代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
    
1.2    笙的最初形式,同排箫相似,既没有簧片,也没有笙斗,是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器,后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质(葫芦)笙斗。
  古代的笙,用葫芦作笙斗,后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆,吹奏费气,于唐代以后改为木制,经过世代的流传,最后铜斗又取代了木斗。

  在东汉的古籍里,记载笙的形制。《说文解字》中有:“笙,十三簧,象凤之身”。《宋书·乐志》说:“十九簧至十三簧曰笙。”
 
  隋唐时期的笙有19、17和13簧多种;后来又流行一种17簧义管笙,这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。 

  北宋景德三年(1006),宫廷乐工单仲辛制作19簧笙,此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。

  明、清以来,流行的笙多为17簧、14簧(方笙)、13簧和10簧。

  现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种,但以14簧、17簧最为流行。

  1978年,湖北随县曾侯乙墓出土了6支战国初期的古匏笙,均残,但这是我国目前发现的最早的笙,笙斗用葫芦制作,笙嘴为木制、圆箭形,笙苗的排列呈前方后圆卫列式,在笙斗和笙苗上,都有黑漆朱描图案,虽历2400多年,但仍清晰可见。簧片为竹制,其形状、制作和调音方法,与今日的铜簧片完全一样,簧数为14、16和18等偶数,与早已发现的及古籍中所载的笙的簧数(多为13、17和19等奇数)不同,为研究笙的发展提供了新的资料。

  北京智化寺保存的一件十七簧笙,笙管十七根,笙斗用牛角制作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径8.5厘米。智化寺是明正统(1436—1449)年间太监王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批擅长演奏管乐的乐僧,现存乐谱,年代最早的为清康熙三十三年(1694)第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授,故其所传的笙及其演奏方法,可能是明代民间实际存在的形式之一。

  故宫博物院藏有清代宫廷所用的十七簧笙,通高51.4厘米。木斗,另置长吹嘴,绘龙纹和云纹,笙管也刻有纹饰。

1.3    我国的笙、竽在盛唐之时东传日本,在奈良东大寺的正仓院里,现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支,假斑竹笙、竽各一支,皆为17管,其排列方法均呈马蹄形,唯弯曲的吹嘴特别长,斗上都有油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管,而正仓院所存的唐俗乐使用的竽,则与笙同为17管。 

  我国的笙对西洋乐器的发展,曾经起过积极的推动作用。笙最早就通过“丝绸之路”传到波斯,1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。

  1780年,侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克,首先仿照我国笙的簧片原理,制造出管风琴的簧片拉手,自此管风琴才开始使用音色柔和悦耳的自由簧。

  18世纪末,俄国科学院院士雅·什太林,曾撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。以后,又促进了其他自由簧乐器的产生。1810年,法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴;1821年,德国布希曼发明了口琴,次年又发明了手风琴。

2、笙的结构

笙的构造比较复杂。它是由笙斗、吹嘴、笙苗(又称笙管)、笙角、簧片和腰箍等部件组成的。

  笙斗圆形,笙斗和吹嘴铜制,焊接后合为一体。笙管上端有长方形或亚铃形出音孔,下开圆形按音孔,下端与笙角相接。

  笙角为红木或黄柏木制锥状体,插人笙斗部分镶簧片。簧片响铜制,长方形,其根部与簧片板连接,经过抹绿(用五音石磨出铜绿涂抹簧片,弥合簧缝,并可防锈)和朱蜡(用蜂蜡、松香,朱砂或银朱配制)点音(又称点簧,置于簧片尖端,可调整音高)而成。

  笙管依发音高低而长短有别,中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。

  笙利用两种振动的巧妙配合而发出优美的乐音:一种是有一定大小和一定厚薄的簧片的振动;一种是有一定长度和一定直径的管中空气的振动,这在科学上叫做“配合系”的振动。

  笙是一种和声乐器,除装有簧片的笙苗能发出固定的音以外,按传统习惯,音阶中的每个音,都是由一套固定的和声配合而成的,能同时发出双音、3个音、4个音,有的笙最多到9个音,当然也可以吹出单音。

  演奏笙时,两手手掌将笙斗托住,右手中指和无名指插进笙苗的马蹄形缝隙中,用7个手指(右手4个、左手3个)按孔。每个手指兼管几个按孔,手指动作要灵敏,按孔要严密。笙的演奏技巧分为手指技巧和口内技巧,可奏出单音、和弦、抹音、滑音、顿音、花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧,在笙上吹奏颤音是比较困难的。

3、笙的种类

    笙的品种繁多,外形式样有大的、小的,圆形的、方形的,长嘴的、短嘴的等。目前,应用较为普遍的传统笙多为17 簧。解放后试制成功扩音笙、加键笙、转盘笙、低音笙和排笙等新品种,笙的簧数也由13 、14 个增加到21 簧、24 簧、26 簧、27 簧、32 簧、36 簧和51 簧,从而克服了音域不广、不能转调和快速演奏不灵便等缺点,给笙带来了新的生命力。

  笙演奏家胡天泉借鉴西洋和民间乐器,利用借管共鸣和笙苗间发音产生共鸣的原理,扩展了音域,改善了笙的音质、音量。1979年改革成功巴乌笙,在笙的铿锵悦耳的音调中,奇妙地奏出柔美悠扬的巴乌音色。
  此外,还改革成功36簧中音抱笙、24簧低音抱笙、排笙和键盘排笙等新品种。中音抱笙和圆笙相似,但体积大,需放在膝上抱着演奏。低音抱笙则要放在木架上演奏。排笙为台式,由键钮控制笙管发音,并附有脚踩的风箱以辅助鼓气,能不间断地长时间演奏。键盘排笙是根据笙和芦笙的发音原理,结合风琴的键盘装置改革设计而成的,有51键,四组音域,手指技巧与风琴相同,演奏各种旋律、和弦、琶音较传统的圆笙、方笙更为方便。这些改革的大型笙,用于民族乐队合奏或为戏剧、歌舞伴奏。


4、笙在乐队中的作用

   笙是吹管乐器,但又是通过铜质簧片的振动而发音的,因此具有簧、管混合音色,高音清脆、透明,中、低音优美、丰满,柔和,易与其他乐器的音响融合。

  笙的音色与箫、笛、管比起来,缺乏个性,音质也较为浮泛,穿透力较差,深度和力度不够,但它却是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置,使笙的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中,笙是最理想的“溶合剂”,它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。

  在河北吹歌、山东吹乐和辽南鼓吹等民间吹管乐队中,笙也能起到调和乐队音色的作用。在齐奏中能丰富乐队的音响效果,使之统一、和谐而丰满。笙在江南丝竹、常州丝弦、福建南音、山西八套和西安鼓乐中,也是不可缺少的配奏乐器。还用于昆曲、越剧等地方戏曲音乐伴奏。笙在民族管弦乐队中,也占有重要地位,有时要用到高音、中音和低音三种笙。在中西混合乐队里,笙也能收到良好效果。

  由于笙的突出的和声效果和调和功能,音色柔和、沉静,较少具有中国乐器的神韵。相反,它与西洋乐器倒更为接近。实际上,西洋的管风琴等簧片乐器正是在中国笙的启发下发明的。可能也是因为这一点,它更符合西方音乐的精神和风格。

  1980年初,中央民族乐团访日首场演出就轰动了东京。他们使用的32簧笙等改革乐器,是第一次登上国外乐坛。目前使用的还是我国唐代流行的17簧笙。王惠中用改革的32簧笙演奏的《凤凰展翅》和《天鹅湖》中的《四小天鹅》舞曲,获得极大的成功,新制作座艺术团团长真山美保听了后说:“我很吃惊,中国的民间乐器能演奏柴科夫斯基的世界名曲”。

5、笙的图片

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6、笙演奏家

6.1胡天泉
    
    国内外著名的中国民族管弦乐唢呐、笙一级演奏家;前卫民族乐团艺术指导;中国民族管弦乐学会常务理事;中国音乐家协会会员;山东省音协理事。
  一九三四年出生于山西县村镇,自幼随父学习民间吹管乐器,掌握了笙、唢呐、管子和萧等技艺,青少年时代已崭露头角。
一九五七年参加第六届世界青年联欢节音乐比赛获笙独奏金质奖章,由他担任唢呐领奏的吹打乐也同时获得金质奖章。
  胡先生除具有很高的艺术造诣外,还致力于笙的改革和演奏艺术的探索。经过几十年不懈的努力,终于将笙的结构进行了突破性的改革,从原来十七簧逐步改革发展到三十簧,并成功改制了巴乌笙,对提高和丰富笙的表现力作了杰出的贡献。
  自五十年代以来,曾多次到亚、非、欧及拉丁美洲三十多个国家和地区演出、讲学,被国外朋友誉为民族音乐大师。
  胡天泉先生被录进二十世纪《中国名人辞典》、《中国艺术家辞典》、《中国音乐家名录》。1991年又被评为特殊津贴获得者。
  胡天泉先生一九九五年以来,亲自参与了山东菏泽民族管弦乐学校的考察,论证和建立。并培养新一代民乐艺术继承人才做积极的贡献。

6.2牟善平
    笙演奏家,生于1942年,祖籍山东,现任教于山东艺术学院。
    他从小对音乐有浓厚的兴趣,12岁起学习箫,16岁学习竹笛,18岁考入山东艺术专科学校学习竹笛并兼学笙,20岁进山东省歌舞团任演奏员,1977年调入山东艺术学院任教至今。
    他在多年向民间传统学习的基础上,大胆创新,使演奏风格自成一派。他的演奏刚中有柔、柔中有刚,讲究韵味,富于歌唱性。在演奏技巧上,他所使用的“顿气”、“剁气”等技巧,在笙界同行中被认为是一绝。

6.3徐超铭
    笙演奏家。1943年生于浙江天台县,1958年考入上海音乐学院附中;1962年以优异成绩毕业,升读上海音乐学院民乐系;1967年毕业留校指教。
    他善于用传统笙改革成三十七簧笙及芦笙等,奏出变化多端的奇妙音色,赋予笙新的、丰富的表现力。今年来,他还活跃在乐坛上。
    徐超铭不仅是一位技巧精湛、演奏细腻的笙、芦笙演奏家,还是一位经验丰富的教育家。此外,还创作了“送茶”、“吹起芦笙唱丰收”等独奏曲,并著有“笙练习曲”(于牟善平、肖江合著),对笙的改革和演奏技巧的发展有一定的贡献。


7、音乐欣赏一

CD名:中国笙名家名曲,出版:中国唱片上海公司

7.1湘江春歌
湘江春歌,李作明、翁镇发曲,翁镇发演奏。
乐曲是一首富有湖南地方音乐风格的独奏曲.描绘了湘江山水秀丽、田园春早人勤的动人画面。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/1_1.mp3

7.2晋调
晋调,阎海登曲、陈大伟配伴奏,翁镇发演奏。
乐曲以山西梆子的曲牌唱腔为素材,在乐曲中运用了沥音、吐音等技巧.把曲牌、唱腔模拟得淋漓尽致,富有浓郁的民族风格.

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/1_2.mp3

7.3骑竹马
骑竹马,肖江、牟善平曲,肖江配伴奏,牟楠演奏。
乐曲描写了天真活泼的儿童,以竹节作战马,模仿骑兵冲冲杀杀的游戏情景。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/1_3.mp3

7.4
挂红灯,牟善平、苗晶曲,周成龙配伴奏,牟楠演奏。
“正月里,正月正,正月里家家挂红灯”,乐曲描写人们欢庆春节的情景。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/1_4.mp3

7.5林卡月夜
林卡月夜,徐超铭曲,马友道配伴奏,徐超铭演奏。
乐曲采用西藏弦子音乐素材创作而成.描写西藏青年男女在月光下尽情地放歌欢舞的情景。“林卡”即藏语中“公园”、“森林”的意思。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/1_5.mp3

7.6出水莲
出水莲,牟善平曲,牟善平演奏。
乐曲根据山东柳子戏曲牌创作而成.描写了莲花出污泥而不染。作品以物喻人,做人要有高沽的品质。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/1_6.mp3

7.7蝴蝶恋花
蝴蝶恋花,刘渝曲,徐超铭演奏。
美丽缤纷的鲜花引来绚丽多彩的蝴蝶,蝴蝶在鲜花从中轻飘飞舞.留连忘返.从中表达了作者对大自然景色的无比热爱。

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7.8织网歌
织网歌,肖江、牟善平曲,肖江配伴奏,牟善平演奏。
乐曲取材于山东茂腔戏音乐素材.展示了渔家姑娘月夜海滩织渔网的愉快情景

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7.9微山湖船歌
微山湖船歌,肖江、牟善平曲,肖江配伴奏,牟善平演奏。
乐曲描写了微山湖的渔民湖上捕鱼的情景及丰收的喜悦。

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7.10水库飞来金凤凰
水库飞来金凤凰,高扬、庆琛曲,翁镇发演奏。
“水库修在两山间,灌溉万里好庄田,丰收美景实可爱.引来凤凰舞翩”。乐曲描写凤凰为美景所激,展翊高欧的情景,以抒发人们对社会主义建设事业的热情赞颂。

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8、音乐欣赏二

CD名:笙协奏曲黄河,出版:广州音像出版社,笙演奏:胡天泉

8.1《黄河二乐章》   冼星海   原曲   林伟华   胡天泉改编。胡天泉演奏。
    笙协奏曲《黄河》,是根据中央乐团创作的钢琴协奏曲《黄河》改编移植而成的一部大型笙协奏曲。此举意在为音乐家冼星海的不朽之作《黄河大合唱》在民族器乐演奏史上增添一个新的品种。钢琴与竹在色彩对比上,各具特色,各有优势;然而,本民族的作品用本民族的乐器来表现,不是更加贴切和更具特色么。
    《黄河二乐章》开始由管乐奏出富有战斗性的引子,即而笙的急促的华彩乐句.奏出保卫黄河的主题音调:由笙主奏,然后笙与乐队轮奏,此起彼伏,逐渐高涨。乐曲在激烈的发展行进中,出现笙与乐队的变奏,把乐曲推向高潮,在尾声坚定有力的节奏中,出现《东方红》与《国际歌》的音调,表现了毛泽东伟大战略思想的胜利辉煌。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/2_1.mp3

8.2《黄河四乐章》   冼星海   原曲   林伟华   胡天泉改编。胡天泉演奏。
    笙协奏曲《黄河》,是根据中央乐团创作的钢琴协奏曲《黄河》改编移植而成的一部大型笙协奏曲。此举意在为音乐家冼星海的不朽之作《黄河大合唱》在民族器乐演奏史上增添一个新的品种。钢琴与竹在色彩对比上,各具特色,各有优势;然而,本民族的作品用本民族的乐器来表现,不是更加贴切和更具特色么。
    《黄河四乐章》   在提琴奏出庄严缓慢的引子,引出笙低音单苗独奏,追溯了中华民族的悠久历史,千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动,斗争,生活,热情地歌颂了中国人民的光荣革命传统.象征着觉醒的中国人民犹如巍巍昆仑屹立在世界的东方。

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8.3《井冈颂》   协奏     董洪德   胡天泉曲,胡天泉演奏。
    乐曲展示了井岗山群峦起伏巨峰连天的磅礴气势,描绘出一幅到处莺歌燕舞的崭新景象:巍巍井岗山,今朝更好看,昂首阔步去迎接灿烂的明天。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/2_3.mp3

8.4《晋岭素描》   协奏   何化均   胡天泉曲,胡天泉演奏
    乐曲以山西民间音调为素材谱成,全曲共分五个段落。
  1、巍巍晋岭
  2、节日晋岭
  3、岭间放歌
  4、晋岭婚礼
  5、霞飞晋岭

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8.5《边寨之夜》   协奏   董洪德曲     胡天泉改编,胡天泉演奏。
    乐曲描绘了我国卡佤族男女青年,在吉庆的日子里吹起卢笛尽情欢舞的场面。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/2_5.mp3

8.6《红花遍地开》   胡天泉   王全羲曲,胡天泉演奏。
    乐曲根据山西曲牌及民歌为素材创作而成,此曲表现了大地回春,花香满枝头的塞北风光和山乡人民愉快劳动的场面。

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8.7《石油赞歌》   王惠然   林伟华   胡天泉   曲 ,胡天泉演奏。
    这首笙独奏曲是作者在胜利油田深入生活,亲眼看到中国石油辉煌成绩,亲身体验到中国石油工人在石油战线舍身奉献的无私无畏的精神,有感而发创作成功的。
    乐曲以其明快主题音调和戏剧叠荡的用法,生动的描绘了石油工人日夜奋战的紧张场景,战胜井喷的英雄壮举以及石油滚滚流向祖国的四面八方的喜悦心情和壮丽的画面

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/2_7.mp3

8.8《渔舟唱晚》,笙独奏:翁镇发。古曲,一幅“夕阳映照江水,渔人轻舟晚归”诗一般的景色。采用改良笙作为主奏,在弦乐与MIDI的大背景下,辅于少量特色乐器,如笛子、古筝与排箫等,色彩斑斓,意蕴丰富。

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/2_8.mp3


9、音乐欣赏三

9.1王昭君  笙协奏曲,曹建国,张福全作曲

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9.2思归

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9.3草原春牧

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9.4乌苏里船歌(翁镇发演奏)

http://dow.muat.net/qinxian/sheng/3_4.mp3

9.5茉莉花(翁镇发演奏)

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笙是我国古老的簧管乐器。殷代(公元前 1401 —— 前 1122 年 ) 的甲骨文中已有和 ( 小笙 ) 的名称。在春秋末期的 《 诗经 》 中,也经常提到它。如 《 诗经 . 小雅 》 的 《 鹿鸣 》 :“鼓瑟吹笙,吹笙鼓簧”。 《 礼记 . 明堂位 》 中提到:“女娲之笙簧”等等。在春秋战国时期,笙是器乐中最主要的乐器。大的名竽,有三十六簧。早期的簧为竹制,后来改为铜制。湖北随县曾侯乙墓出土六件战国初期的匏制笙,是目前所知年代最早的笙,由笙斗、笙管、簧片组成,表面通饰彩绘。通过研究得知,其形状、制作和调音方法,与现代笙簧完全相同,说明约两千四百年前笙的制作工艺己达到相当高的水平。长沙马王堆三号汉墓出土的汉初的竽,有二十六管,簧为竹制。南北朝到隋唐时期,竽、笙并存应用,但竽一般只用于雅乐,逐渐失去击历史上的重要地位而笙却在隋唐的燕乐及九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧的笙。唐代又有十七簧的义管笙,在十七簧之外,另备两根义管,需要时,才将它临时装上去。北宋景德三年 ( 公元 1006 年 ) ,宫廷乐工单仲辛,把义管笙恢复为十九簧笙,当时曾得到普通的应用。北宋初年 ( 约在公元 960 —— 965 年间 ) ,四川地区曾出现了一种装有三十六簧的凤笙,但未流传开来。明清时期,民间流行的笙有方、圆、大、小各种不同的类型。能转四个调的十七簧笙,仍在个别乐队中继续应用,但普遍流行的却是十三簧和十四簧笙。笙的构造,是将铜制的簧片,装在若干竹管下端,这些竹管都插在一个匏制、木制或铜制的带有吹口的斗子上。吹时用指按着竹管下端所开的孔,即能使簧片与管中气柱发生共鸣作用而发出乐音。演奏时,除偶然使用单音外,大都用二音、三音或四音配合成和音。经过不断地改革,现已有了二十一、二十四、三十五、二十六簧及加键笙、带共鸣筒笙等多种类型笙出现。还试制了一种三十二簧笙。这种笙音域较宽,音量较大,具备十二个半音,转调方便。目前民间流传的笙形制很多,如流传于河北、山西、内蒙、陕西、辽宁、山东等地的圆笙 ( 十七笙 ) ;流传于河南、安徽、山东等地的方笙 ( 十四簧 ) ;流传于江浙一带的丝竹笙 ( 又称苏笙,十七苗 ) 。笙主要由笙簧、笙苗、笙斗三部分组成。笙黄在古代以竹制,后改用响铜。笙苗为长短不一的竹管 ( 多以紫竹制作,于近上端处开有长形音窗 ( 即出音孔 ) ,近下端处开有圆形音孔,下端嵌接本质笙脚以装簧片,并插入笙斗内。笙斗用匏、木或铜制成,圆形平顶,顶上开有插苗孔,笙斗旁连有吹口。笙的吹奏技术也有较大的发展,除了用于伴奏、合奏以外,已发展为独奏乐器。笙在鼓吹乐的演奏中,双音、三音、四音的和音演奏较多,传统的演奏特点是节奏性很强。笙的演奏技巧除单音、和音外,还有吐音、沥音、打音、呼舌音、气颤音、舌颠音、喉颤音等。传统笙主要用于民间器乐合奏和戏曲音乐伴奏,建国后独奏艺术获得了新的发展。具有代表性的曲目和演奏者有胡天泉演奏的 《 凤凰展翅 》 ( 董洪德、胡天泉曲 ) 、 《 草原巡逻兵 》 ( 原野、吴瑞、胡天泉曲 ) ;阎海登创作并演奏的 《 晋调 》 、 《 孔雀开屏 》 ;王庆琛演奏的 《 水库引来金凤凰 》 ( 高扬、庆琛曲 ) ;唐富演奏的 《 林海新歌 》 ( 高扬、唐富曲 ) ;张之良创作并演奏的 《 欢乐的草原 》 等等。
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shēng
【名】
(形声。从竹,生声。本义:簧管乐器)同本义〖shengareedpipewindinstrument〗
笙,十三簧象凤之身也。笙,正月之音,物生故谓之笙。——《说文》
大笙谓之巢,小者谓之和。——《尔雅》
笙长四尺。——《风俗通》
三人吹笙,一人吹和。盖小者。——《仪礼·乡射礼记》注
我有嘉宾,鼓瑟吹笙。——《诗·小雅·鹿鸣》
又如:笙弄(弄笙);笙簧(簧管乐器);笙咽(笙的音质失调);笙竽(笙和竽);笙匏(笙和匏);笙筑(笙和筑);笙暖(对笙簧加热,使音质清亮);笙籁(笙和籁。古管乐器);笙镛(亦作“笙庸”。古乐器名)

笙歌
shēnggē
〖playingandsinging〗
和笙之歌
泛指奏乐唱歌;笙歌鼎沸(形容音乐歌舞热闹非凡)
笙管乐
shēngguǎnyuè
〖folkpipe-windmusic〗用民间管乐器演奏的音乐,以笙、笛子、唢呐等奏出主旋律,用鼓、钹、二胡、云锣等伴奏
笙磬同音
shēngqìng-tóngyīn
〖unisonofmusicalinstrumentshengandchimestone〗指音声和谐。语出《诗经·小雅·鼓钟》:“鼓瑟鼓琴,笙磬同音。”后比喻人与人之间关系融洽
笙磬同音,惟房与杜。——《旧唐书·房玄龄杜如晦传·赞》

笙 :乐器名称

别称雅号:“芦笙”

应用谱号:低音谱号,不移调记谱。

结构组成:主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹

     管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。

使用材质:笙簧:古代用竹制,现代多用响铜;笙苗:多用紫

     竹制作,每一竹管的下端嵌接有木制笙 脚以装簧

     片;

乐器特色:古老的中国民间乐器,属于簧片乐器族内的吹孔簧

     鸣乐器类,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。

     发音清越、高雅,音质柔和,歌唱性强,具有中

     国民间色彩。

芦笙,是苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水语都称梗 。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系 。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久,形制多 样,音色明亮、浑厚,富有浓郁的地方特色,民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革,已在民族乐队中应用,可独奏、重奏或合奏,有着丰富的表现力。

关于芦笙的起源,民间流传着许多动人的传说。在重峦叠翠的苗岭山下,在清澈碧绿的清水 江畔,在山明水秀的苗家山寨,很早以前住着一对老夫妻,阿爹叫篙确,阿婆叫娓袅,他们40岁才生下一个姑娘,取名榜雀。姑娘心灵手巧,长得比孔雀还美,比黄莺还会歌唱,苗 家后生都很喜欢她,而榜雀暗地却爱上了青年猎手茂沙。勇敢的茂沙武艺高强,曾杀猛虎为 父报仇,射鹰精为民除害。有一次,杀死白野鸡怪救了一位姑娘。姑娘得救了,茂沙也走远 了,这姑娘原来就是榜雀,父母见到爱女无比高兴,热泪盈眶。榜雀因找不到茂沙而茶饭不 香、容颜憔悴。多才多艺的老阿爹,采金竹、削簧片,做出一支精巧的芦笙,用它吹出优美 的音调,篙确老爹又教寨子里的青年做芦笙、吹芦笙。赛芦笙那天,远近苗寨的青年都赶来 参加,终于引来了头插白野鸡翎的茂沙,榜雀一眼就认出了他,篙确老爹请他到家里做客, 榜雀精神焕发,与茂沙畅叙衷情,两人结为美满夫妻。

在锦绣的侗乡,传说芦笙始于三国时代。孔明出兵进犯侗家寨,以战鼓为号。当时侗族首领 孟获,则令人凿竹吹音,作为纠集人马、进攻或退却的信号,后来逐渐地演变为芦笙。 在一些地区的侗歌中,还记述着制作芦笙的详细过程,说是开始曾用木头削制簧片,吹不出 声音来,继而改用竹子或牛角制作,虽发了音,但吹起来太费力,后来孟获的儿子从战甲上 取下一些铜片,仿岩洞滴水声,将其锤得很薄,装在芦竹管上,才发出动听的声音来,从而 相继制成了各种大小不同的芦笙。

在我国乐器史上,芦笙出现的年代较葫芦笙为晚,公元12世纪初南宋时期,芦笙的前身“卢 沙”才见于文献记载,当然在记入史籍前还有着相当长的岁月。南宋范成大《桂海虞衡志》 有:“卢沙,人乐,状类箫,纵八管,横一管贯之。”南宋周去非《岭外代答》(卷七)乐 器 条中记述更详:“瑶人之乐有卢沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……卢沙之制,状如古箫(指排 箫),编竹为之,纵一横八,以一吹八,伊嘎其声。”上述记载表明,卢沙的外形虽与排箫 相似,但演奏方法却与芦笙是一致的。在广西一带的瑶族等少数民族中,同时存在着卢沙和 葫芦笙两种乐器。南宋陆游《老学庵笔记》也有:“辰、源、清州蛮……农隙时,至一二百 人为曹,手相握而歌,数人吹笙在前导之。”芦笙一词作为乐器之名,始见于明代文献。明 代钱古训《百夷传》中写道:“村甸间击大鼓,吹芦笙,舞干为宴。”在明代倪辂所著《南 诏野史》中,记载着进入滇中的苗族“每岁孟春跳月,男吹芦笙,女振铃唱和,并肩舞蹈, 终日不倦。”明代田汝成的《炎缴纪闻》也有:“峒人,暇则吹芦笙。”明代邝露《赤雅》 中也有:“侗……善音乐,弹胡琴,吹六管(即芦笙),长歌闭目,顿首踏足,为混沌舞。” 清代田雯蒙斋《黔书》载:“其笙截竹为管者六,通其节而栉比之,……又截竹径尺,衡绾 于六管之御而吹之。”

芦笙是从葫芦笙演变而来的,人们在实践中认识到,葫芦性脆、不结实,又易漏气,竹簧也 容易吸湿变音。明代音乐家朱载就曾在其“辨笙不宜用真匏”的文章中说出了它的缺点。 在黔、桂、湘等省、区,我国少数民族的先民们,逐渐在葫芦笙的基础上,制成了木制笙斗 和金属簧片的芦笙,从而获得了较大的音量和优美的音色。在苗、侗、瑶等民族中,芦笙不 断发展,并逐步取代了十分盛行的葫芦笙。本世纪60年代初,云南音乐工作者在西双版纳布 朗族地区,曾收集到一支古老的十四管排笙,笙管分为左右两排穿过笙斗,它已不用葫芦而 用竹管做笙斗,簧片也改为铜簧,其外形,与宋代“状如古箫,编竹为之”的卢沙相似 。这支遗存的古排笙,足以为葫芦笙演变发展为芦笙的历史作见证。

旧社会,苗、侗等族人民受尽历代统治者的深重压迫和剥削,呻吟喘息在死亡的边缘,过着 “柴火当棉袄,蕨根当粮草,松胶当灯照,赤脚当鞋跑”的日子,芦笙也和它的主人一样遭 到摧残。清代封建统治者和国民党反动派实行民族同化政策,不许苗胞讲苗语、穿苗族服装 ,更害怕苗族人民借吹芦笙和跳芦笙舞来“聚众造反”,蛮横地下令禁止吹芦笙。当统治者 逐寨搜缴芦笙时,苗族同胞就把它埋藏起来,待搜缴者一过,又取出来吹奏。苗家不堪忍受 反动统治者的剥削和压迫,曾先后掀起了多次武装起义和拒粮抗款的英勇斗争。咸丰、同治 年间,苗族英雄张秀眉领导的抗清起义中,芦笙成了进军的“号角”,激励着起义者前仆后 继、英勇战斗。

1949年11月,苗、侗等族人民在共产党的领导下获得了新生。1950年国庆节的10月3日晚上 ,苗族著名芦笙手东丹干等人,在北京中南海怀仁堂幸福地见到了毛主席,在这个民族大 团结的文艺盛会上,代表贵州省文工团向毛主席敬献了一对芦笙,并表演了苗族传统的芦笙 舞。毛主席观看后,欣然命笔写下了《浣溪沙·和柳亚子先生》的著名诗词。贵州苗族芦 笙手还在世界青年联欢节上表演过精彩的芦笙舞,受到各国人民的称赞。在中国分布广泛,大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。

另:
笙 中国古老的簧管乐器,殷代(公元前1401--前1122年)的甲骨文中已有"和"(小笙)的名称。春秋战国时期,笙已非常流行,它与竽并存,在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器,而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期,竽、笙仍并存应用,但竽一般只用于雅乐,逐渐失去在历史上的重经作用,而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙,在十七簧之外,另备两根义管,需要时,再把它临时装上去。早期的笙为竹制,后来改为铜制。明清时期,民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。

笙的构造,将铜制的簧片装在若干竹管下端,这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔,使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时,除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后,对笙进行了改造,目前,已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙(键盘笙)等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展,除了用于伴奏与合奏外,已发展成为独奏乐器。


笙是中国古老的吹奏乐器,它是世界上最早使用自由簧的乐器,并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

1978年,中国湖北省随县曾侯乙墓出土了2400多年前的几支匏笙,这是中国目前发现的最早的笙。

笙的形成,可以追朔到3000多年前。起初,笙和排箫有点相似,既没有簧片,也没有笙斗,只是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起。后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗,和排箫区别开来。

笙斗用葫芦制作,吹嘴由木头制成,十几根长短不等的竹管呈马蹄形状,排列在笙斗上面。唐代以后,演奏家们把笙斗改为木制,后来经过流传,又用铜斗取代了木斗,同时簧片也从竹制改为铜制。

由于笙流传的年代久远,所以在不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后,中国的乐器制造者和音乐工作者,对笙进行了不断的改革,先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种,克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不灵便等缺点,给笙带来了新的生命力。

笙的音色明亮甜美,高音清脆透明,中音柔和丰满,低音浑厚低沉,音量较大。而且在中国传统吹管乐器中,也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候,能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里,笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。  
笙的历史
笙是世界上最早使用自由簧的乐器。
笙的形制。>>
笙在国外的传播。>>
笙是我国古老的簧管乐器,历史悠久,能奏和声。它以簧、管
配合振动发音,簧片能在簧框中自由振动,是世界上最早使用自由
簧的乐器。
远在3000多年前的商代,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷
(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是
后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢,小者谓之
和。”
在我国古代乐器分类中,笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅.
鹿鸣》写道:“我有嘉宾,鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧,承筐是将”,可
见笙在当时已经很流行了。
从战国到汉代的文献中,共同记载着笙和竽两种同类乐器。
《周礼·春官》中有;“笙师,…··掌教(歙 )竽、笙、埙、龠、
箫、篪、篴、管。”“笙”为官名,其职务是总管教习吹竽和笙等
乐器。竽和笙的区别是:笙体小、簧少;竽体大、簧多。春秋战国
时期,笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广
泛地流行。
东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆三号汉墓
中出土了一支竽,26管,并设有折叠管,用于产生低音,簧是用铜
片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中,也可看
出竽在百戏乐队中占有重要地位。
隋唐时期竽还存在,但在九、十部乐中已不用,而笙在隋九部
乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐
代涌现出许多演奏笙的名家,他们的技艺都达到了较高的水平。唐
代不少诗人还为笙写下了诗作。
到了宋代,竽则消声匿迹,在教坊十三部中,只有笙色而无竽
色。
过去的笙,音域不广,一般只用于合奏或伴奏,很少用于独奏。
在演奏乐曲遇到音不够时,常借音吹奏。如今,改革后的笙已成为
具有丰富表现力的独奏乐器,既能演奏雄健有力的曲调,也能奏出
优美抒情的旋律,代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等
笙的形制
笙是世界上最早使用自由簧的乐器。>>
笙的形制。
笙在国外的传播。>>
笙的最初形式,同排箫相似,既没有簧片,也没有笙斗,是用
绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器,后来才逐渐
增加了竹质簧片和匏质(葫芦)笙斗。
古代的笙,用葫芦作笙斗,后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆,
吹奏费气,于唐代以后改为木制,经过世代的流传,最后铜斗又取
代了木斗。
在东汉的古籍里,记载笙的形制。《说文解字》中有:“笙,
十三簧,象凤之身”。《宋书·乐志》说:“十九簧至十三簧曰
笙。”

隋唐时期的笙有19、17和13簧多种;后来又流行一种17簧义管
笙,这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19
簧笙也失传了。
北宋景德三年(1006),宫廷乐工单仲辛制作19簧笙,此后19
簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。
明、清以来,流行的笙多为17簧、14簧(方笙)、13簧和10簧。
现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种,但以14
簧、17簧最为流行。
1978年,湖北随县曾侯乙墓出土了几支战国初期的古匏笙,这
是我国目前发现的最早的笙,笙斗用葫芦制作,笙嘴为木制、圆箭
形,笙苗的排列呈前方后圆卫列式,在笙斗和笙苗上,都有黑漆朱
描图案,虽历2400多年,但仍清晰可见。簧片为竹制,其形状、制
作和调音方法,与今日的铜簧片完全一样,簧数为14、16和18等偶
数,与早已发现的及古籍中所载的笙的簧数(多为13、17和19等奇
数)不同,为研究笙的发展提供了新的资料。
北京智化寺保存的一件十七簧笙,笙管十七根,笙斗用牛角制
作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径8.5厘米。智化寺是明正统
(1436—1449)年间太监王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批
擅长演奏管乐的乐僧,现存乐谱,年代最早的为清康熙三十三年
(1694)第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授,故其
所传的笙及其演奏方法,可能是明代民间实际存在的形式之一。
故宫博物院藏有清代宫廷所用的十七簧笙,通高51.4厘米。木
斗,另置长吹嘴,绘龙纹和云纹,笙管也刻有纹饰。

我国的笙、竽在盛唐之时东传日本,在奈良东大寺的正仓院里,
现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支,假斑竹笙、竽各一支,皆
为17管,其排列方法均呈马蹄形,唯弯曲的吹嘴特别长,斗上都有
油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管,而正仓院所存的
唐俗乐使用的竽,则与笙同为17管。
我国的笙对西洋乐器的发展,曾经起过积极的推动作用。笙最
早就通过“丝绸之路”传到波斯,1777年法国传教士阿米奥又将笙
传到欧洲。
1780年,侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克,首先仿照我
国笙的簧片原理,制造出管风琴的簧片拉手,自此管风琴才开始使
用音色柔和悦耳的自由簧。
18世纪末,俄国科学院院士雅·什太林,曾撰文称赞笙是“最
受欢迎的中国管风琴”。以后,又促进了其他自由簧乐器的产生。
1810年,法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴;1821年,德国布希
曼发明了口琴,次年又发明了手风琴。
笙的结构
笙由笙斗、吹嘴、笙苗、笙角、簧片和腰箍等部件组成。
笙在乐队中的作用。>>
笙的构造比较复杂。它是由笙斗、吹嘴、笙苗(又称笙管)、
笙角、簧片和腰箍等部件组成的。
笙斗圆形,笙斗和吹嘴铜制,焊接后合为一体。笙管上端有长
方形或亚铃形出音孔,下开圆形按音孔,下端与笙角相接。
笙角为红木或黄柏木制锥状体,插人笙斗部分镶簧片。簧片响
铜制,长方形,其根部与簧片板连接,经过抹绿(用五音石磨出铜
绿涂抹簧片,弥合簧缝,并可防锈)和朱蜡(用蜂蜡、松香,朱砂
或银朱配制)点音(又称点簧,置于簧片尖端,可调整音高)而成。
笙管依发音高低而长短有别,中下部用腰箍固定。右留缺口可
容手指按音。
笙利用两种振动的巧妙配合而发出优美的乐音:一种是有一定
大小和一定厚薄的簧片的振动;一种是有一定长度和一定直径的管
中空气的振动,这在科学上叫做“配合系”的振动。
笙是一种和声乐器,除装有簧片的笙苗能发出固定的音以外,
按传统习惯,音阶中的每个音,都是由一套固定的和声配合而成的,
能同时发出双音、3个音、4个音,有的笙最多到9个音,当然也可以
吹出单音。
演奏笙时,两手手掌将笙斗托住,右手中指和无名指插进笙苗
的马蹄形缝隙中,用7个手指(右手4个、左手3个)按孔。每个手
指兼管几个按孔,手指动作要灵敏,按孔要严密。笙的演奏技巧分
为手指技巧和口内技巧,可奏出单音、和弦、抹音、滑音、顿音、
花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧,在笙上吹奏颤音是比较困难的。
笙是吹管乐器,但又是通过铜质簧片的振动而发音的,因此具有簧
、管混合音色,高音清脆、透明,中、低音优美、丰满,柔和,易
与其他乐器的音响融合。
笙的音色与箫、笛、管比起来,缺乏个性,音质也较为浮泛,
穿透力较差,深度和力度不够,但它却是一个很好的伴奏乐器和合
奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置,使笙的音响具有
很强的协调性。在管弦乐队中,笙是最理想的“溶合剂”,它可以
与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。
在河北吹歌、山东吹乐和辽南鼓吹等民间吹管乐队中,笙也能
起到调和乐队音色的作用。在齐奏中能丰富乐队的音响效果,使之
统一、和谐而丰满。笙在江南丝竹、常州丝弦、福建南音、山西八
套和西安鼓乐中,也是不可缺少的配奏乐器。还用于昆曲、越剧等
地方戏曲音乐伴奏。笙在民族管弦乐队中,也占有重要地位,有时
要用到高音、中音和低音三种笙。在中西混合乐队里,笙也能收到
良好效果。
由于笙的突出的和声效果和调和功能,音色柔和、沉静,较少
具有中国乐器的神韵。相反,它与西洋乐器倒更为接近。实际上,
西洋的管风琴等簧片乐器正是在中国笙的启发下发明的。可能也是
因为这一点,它更符合西方音乐的精神和风格。
1980年初,中央民族乐团访日首场演出就轰动了东京。他们使
用的32簧笙等改革乐器,是第一次登上国外乐坛。目前在日本使用
的还是我国唐代流行的17簧笙。王惠中用改革的32簧笙演奏的《凤
凰展翅》和《天鹅湖》中的《四小天鹅》舞曲,获得极大的成功,
日本新制作座艺术团团长真山美保听了后说:“我很吃惊,中国的
民间乐器能演奏柴科夫斯基的世界名曲”。
笙的种类
笙的品种繁多,外形不一,簧数多种,
目前多使用17簧笙。
笙的品种繁多,外形式样有大的、小的,圆形的、方形的,长
嘴的、短嘴的等。目前,应用较为普遍的传统笙多为17 簧。解放后
试制成功扩音笙、加键笙、转盘笙、低音笙和排笙等新品种,笙的
簧数也由13 、14 个增加到21 簧、24 簧、26 簧、27 簧、32 簧、
36 簧和51 簧,从而克服了音域不广、不能转调和快速演奏不灵便
等缺点,给笙带来了新的生命力。
笙演奏家胡天泉借鉴西洋和民间乐器,利用借管共鸣和笙苗间
发音产生共鸣的原理,扩展了音域,改善了笙的音质、音量。1979
年改革成功巴乌笙,在笙的铿锵悦耳的音调中,奇妙地奏出柔美悠
扬的巴乌音色。
此外,还改革成功36簧中音抱笙、24簧低音抱笙、排笙和键盘
排笙等新品种。中音抱笙和圆笙相似,但体积大,需放在膝上抱着
演奏。低音抱笙则要放在木架上演奏。排笙为台式,由键钮控制笙
管发音,并附有脚踩的风箱以辅助鼓气,能不间断地长时间演奏。
键盘排笙是根据笙和芦笙的发音原理,结合风琴的键盘装置改革设
计而成的,有51键,四组音域,手指技巧与风琴相同,演奏各种旋
律、和弦、琶音较传统的圆笙、方笙更为方便。这些改革的大型笙,
用于民族乐队合奏或为戏剧、歌舞伴奏。
 
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